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四季古韻之三(木雕竹編)何紅兵
花開富貴大花瓶(竹編木雕)何紅兵
竹木牙角,是中國古代工藝品中的重要雜項,若要自如運用竹編、竹刻與木雕技藝,需要極深的功力。尤其是以精細、立體、編織見長的東陽竹編,精通其百餘種編織技法者,已是寥寥無幾。浙江省工藝美術大師何紅兵,不僅承繼了東陽竹編的傳統技法,而且把中國四大木雕之首的東陽木雕玩得風生水起。左手竹編,右手木雕,這位年輕的“雙料”大師,已然成爲東陽工藝美術界的一個“符號”。
錯位發展習木雕
何紅兵的父親是中國工藝美術大師何福禮。2004年,北京故宮博物院張榜誠徵能工巧匠,修復故宮內最精緻的建築之一——乾隆皇帝歸田之所“倦勤齋”內部的竹編裝飾。何福禮因完美地恢復了修繕所需的絕技——翻簧和竹絲鑲嵌,順利揭榜。6年時間裏,何紅兵協助父親編制修繕方案,承擔竹刻工藝,撰寫詳細的修繕筆記。其精湛的雕刻技藝、紮實的文案與製圖功底,充分顯示出他的複合藝術才能。
父親是竹編大師,母親是東陽竹編廠的編織技工,在這樣的環境裏,何紅兵從小就學會了竹編技藝。上世紀80年代,他進入東陽工藝美術公司,遇到了良師——中國工藝美術大師姚正華。姚正華以木雕見長,也擅長竹編造型,曾設計了諸多東陽木雕與竹編精品。他對何紅兵格外青睞,傾心相授,使他成了“既會編又會雕還會畫”的工藝師。
1993年,何紅兵離開公司,協助創辦了竹編企業的父親,專業從事竹編設計。父子倆創作了一大批竹編精品,並進行了東陽竹編器具的生活美學實驗。因爲兄長何紅亮致力於竹編,2003年,何紅兵轉向木雕設計製作與建築裝飾,錯位發展。
竹木混搭巧互補
從事木雕,心卻牽掛着竹編。尤其隨父親修繕“倦勤齋”後,何紅兵對竹編更是戀戀不捨,“故宮內的建築裝飾與傢俱器皿,都走了混搭路徑,比如小葉紫檀打造的寶座,就融入了竹絲鑲嵌、竹簧雕刻以及玉石鑲嵌等工藝。百年前的古人就懂得竹木結合工藝,今人卻爲了評職稱、評大師而分門別類、割裂藝術,這對於傳統工藝美術的融合發展,並無裨益。”何紅兵認爲,傳統工藝美術的現代化,需要以跨界促進融合。融合竹藝、木藝、布藝創作的“香港迴歸長龍”,便成爲他最早的“混搭”試驗。
從故宮的“混搭”風得到啓發,2006年後,何紅兵與父親合作,先後推出了“寶座屏風”“龍櫃”等古典傢俱,以紅木爲胎,以竹編爲表,綜合運用竹絲鑲嵌、竹簧雕刻以及東陽木雕的淺浮雕、鏤空雕、半圓雕等技藝。
主次分明,張弛有度。數年下來,何紅兵嫺熟地變換着木雕與竹編的主客地位,使竹木結合工藝營造出“苟日新,日日新”的視覺效果。他的“花開寶貴大花瓶”以竹編爲胎,以木雕爲飾,拼鑲着栩栩如生的木雕牡丹,雍容華貴,實現了木雕與竹編技藝的交融。
此外,何紅兵還成功地把竹木結合工藝融於古典建築裝飾,來提升室內空間的文化韻味。他根據室內的古典陳設,大量運用竹編藝術裝飾門窗、傢俱,又用木雕藝術美化牆壁、分割空間,營造出柔美典雅的意境。這不僅拓展了東陽純粹以木雕裝飾建築的傳統,豐富了建築空間的裝飾元素,而且爲東陽竹編提供了轉型發展的契機。
勇向傳統尋新意
2010年,何紅兵被評爲浙江省工藝美術大師。對此,他百感交集——他的大師評審歸入竹編類,然而他的木雕作品並不遜色。他的木雕作品,在竹編邊框的襯托下,更顯清新儒雅。難能可貴的是,何紅兵不“忌”傳統,大膽重構傳統題材,賦予其文化內蘊。
2012年,何紅兵創作了一組以文人爲題材的平面浮雕“十八學士”。一般,東陽木雕的人物雕刻以仕女和佛像爲主,文人題材甚少,爲此他進行了嘗試。人物雕塑形似易而神似難,他以古代章回小說中的插圖爲範本,用木雕表現文人雅集情景。在雕刻中他以塊面爲主,輔以線條修飾。背景梧桐枝葉疏朗,脈理清晰;中景人物精雕細刻,眉須歷歷;近景的芭蕉闊葉紛披,意態休閒。整幅畫面透着閒適氣息,視之令人心頭俗塵頓掃。對此他解釋:“對於傳統題材,華美之際宜帶點清新,可以一掃沉腐之氣;對於現代題材,時尚之際宜帶點貴氣,可以除卻浮躁之感。”
何紅兵還有獨門木雕技藝“入木三分”——他從寧波骨木鑲嵌技藝得到啓迪,對傳統的東陽彩木鑲嵌雕刻作了創新,增進了彩木雕刻鑲嵌的堅固程度,增強了平面浮雕的立體感。眼下的何紅兵,正忙着創作新作。他期盼,能夠以竹木結合工藝,進一步加大竹編和木雕藝術的景深。