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圖①:中國木偶藝術劇院《桃花公主》劇照。
圖②:中國木偶藝術劇院《狐狸叫》劇照。圖①②由中國木偶藝術劇院提供
王侯將相、才子佳人、靈怪鐵騎、鳥獸禽蟲,凡此種種角色,雖看似複雜,卻難不倒小小木偶。一席舞臺、一塊擋板、一方帷幕便能讓時空交錯。小木偶們敷粉施朱,身着華服美飾登臺亮相,隨着鑼鼓奏出或急或緩的調子,時而對話打鬥,時而載歌載舞,方寸之間再現典故、神話、名著中的故事情節。
一個小木偶如何在繼承優良傳統中創新?又如何在文化產業大舞臺上佔據一席之地?
刻木爲偶以偶作戲
木偶藝術區別於其他藝術門類的根本特點就是它要靠操作者的技巧來體現和塑造木偶形象,而每個情緒如何用動作表現都經歷了幾代人摸索
數十個卡通造型、20餘場精美場景、每隔5分鐘一次的快樂互動……從9月開始,卡通舞臺劇《新大頭兒子和小頭爸爸》登陸中國木偶劇院,這部改編自央視知名動畫片的劇目,完全取材自現代生活尤其是北京小朋友們的成長故事,受到了孩子們的喜愛。傳統的木偶藝術爲什麼有如此大的魅力?歷經千年的發展,木偶戲有着怎樣的變遷?
“木偶戲又稱傀儡戲,是演員操縱木偶,配以對話、音樂、歌唱來表演故事的戲劇。
木偶演變自商周時期的‘俑’,最初用於宗教祭祀等禮儀活動。漢代出現了具有可操縱功能的多關節木俑,這是木偶的起始。隋唐時期木偶已經能表演神話、三國故事等,並有了杖頭木偶、布袋木偶、提線木偶的記載。元、明、清三代,木偶藝術通過與地方戲曲劇種的互相學習、交融,逐漸走上戲曲化道路。”中國木偶藝術劇院總經理趙永莊介紹,北京長期以來都是木偶表演和發展的勝地,尤其是杖頭木偶戲,民間稱其爲“嗚丟丟”,曾一度成爲“大臺宮戲”,不過最常態的表演形式是民間藝人肩挑扁擔,帶着“布袋”和“小杖頭”走街串巷。新中國成立後,爲弘揚木偶戲這門民間藝術,在多方努力下,中國木偶藝術劇院的前身——中國木偶藝術劇團成立。
“刻木爲偶,以偶作戲”是木偶戲的基本概念,沒有木偶就沒有木偶劇。一個製作精良的木偶,可以眨眼動嘴、舞刀弄槍、摸爬滾打,神態逼真、活動裕如。它的工藝裝置有何玄機?其千姿百態的藝術造型是如何被刻畫出來的?中國木偶藝術劇院演員隊隊長王磊說:“我們對傳統的杖頭木偶進行了‘外操縱雙籤彎把式’改良,結構由頭、彎把式命杆、胸腔、手、手杆、胳膊組成。命杆下端的彎把形狀便於操縱者託舉,上面安裝了‘頭球’裝置,演員可用食指和拇指操縱木偶低頭仰臉,左右歪頭。木偶的頭部製作要先用泥塑型,烘烤後用紙逐層裱糊30餘層,之後再經過脫胎細化、化裝、裝飾等十幾道工序方能完工。這些技術被全國各地同行學習使用。”
木偶藝術區別於其他藝術門類的根本特點就是它要靠操作者的技巧來體現和塑造木偶形象。演員需要做的不僅僅是能把木偶舉起來、動起來那麼簡單,還要通過操作來表現木偶的性格和喜怒哀樂。“哪個情緒要用什麼樣的動作表現出來,是一代又一代老藝人研究出來並不斷傳承發展的。”王磊說,“學好木偶戲要苦練‘舉捻抖’三項基本功。‘舉’即舉功,鍛鍊的是託舉木偶的穩定性和毅力。‘捻’是練如何操縱木偶的兩根手籤,讓木偶活動自如。‘抖’是指木偶的走法。木偶沒有腳,走路時一靠演員的步伐帶動,二靠抖肩。小夥子快走怎麼抖,小腳老太太慢慢走怎麼抖,都是有講究的。”
傳統木偶現代演繹
立足經典,以現代化舞臺表現和互動形式爲孩子營造出一個五彩斑斕的世界
如今,坐落在北京市安貞橋西的中國木偶劇院已經成了朝陽區的新八景之一,熱門劇目一票難求。
中國木偶藝術劇院經典木偶劇的演出已經走過60年曆程,2006年轉企改制後一直堅守傳統木偶表演的舞臺陣地,開闢專門演出傳統木偶劇的小鈴鐺劇場,復排演出經典杖頭木偶大戲《大鬧天宮》《天鵝湖》等。每年上演500餘場原汁原味的杖頭木偶戲。趙永莊說,“目前我們正在創作木偶劇《丹頂鶴的故事》,全劇要用上百個杖頭木偶,布袋木偶、提線木偶也參與演出。故事改編自一個女孩救助丹頂鶴而失去生命的真實故事,希望用中國木偶藝術技藝講述中國故事,關注人與動物的和諧共處。”
木偶戲堅守傳統固然重要,但創新同樣不容忽視。如何讓傳統木偶戲貼近現代?
爲了適應現代觀衆的觀演習慣,新型人偶劇和兒童舞臺劇被推向舞臺,奇幻劇《猴王·花果山》、神話舞臺劇《精衛傳奇》、童話音樂劇《桃花公主》等劇目,取得了喜人的票房成績。新劇目不僅在情節上融入了許多與孩子生活息息相關的故事,還嫁接了現代化的舞臺表現,運用燈光、LED、幻影成像、激光等手段,給孩子營造出一個五彩斑斕的世界。趙永莊說:“我們雖然採用新的表演形式拓展木偶劇的表現內容和深度,但始終把突出木偶特點作爲根本,在每部戲裏都儘可能多地融入木偶元素,讓人偶、景偶和木偶同臺演出,以此來保持中國木偶劇的特色。”
“光有舞臺呈現還不夠,提升作品藝術性的同時也要注重觀衆的參與度。”中國木偶藝術劇院副總經理李朋軍說,“現在的孩子要求主動參與戲劇表演,要表達情緒和發表觀點。爲此,我們每部作品都要設計四五次觀衆互動,以充分吸引孩子的注意力。這與以往只強調技藝而忽視觀衆的傳統木偶戲表演形式相比是一個大的顛覆。”
木偶劇深受兒童喜愛。木偶劇作品要成爲飽含正能量的舞臺藝術精品,就要寓教於樂,教會孩子真善美。這些年來,優秀的木偶劇作品都大力弘揚中國的優秀文化。趙永莊說:“木偶戲要爲兒童服務,用藝術的形式宣揚‘孩子夢、未來夢、中國夢’。”
木偶雖小產業鏈長
發展兒童文化創意產業,讓劇院成爲真正意義上的原創中心、品牌中心和版權中心
小木偶大產業、小劇種大市場、小劇院大陣地,這是中國木偶藝術劇院的目標。2012年,中國木偶藝術劇院與北京動物園合作,將獅虎山與珍禽館之間的廢棄動物獸舍改造成了一座五彩斑斕的“動物城堡”。從此“功夫熊貓”“長頸鹿”“大象”“三隻小豬”等便在這裏安了家,每天說說笑笑、唱唱跳跳,爲小朋友、大朋友帶來精彩的表演,好不熱鬧。
不僅如此,中國木偶劇院的大本營——木偶城堡,已經成爲一個時尚、動感、歡樂、夢幻的兒童樂園。小朋友們能乘坐觀覽小火車,體驗穿越時空的木偶世界之旅。玩餓了能在各種餐飲設施裏吃飯、休息,臨走時如果意猶未盡,還可以買各種各樣的木偶產品玩具。
目前,中國木偶藝術劇院和北京光線傳媒合作推出求真互動歡樂劇《是真的嗎?》之《狐狸叫》,和央視動畫合作並獨家創作演出卡通舞臺劇《新大頭兒子和小頭爸爸》等,成熟品牌的疊加和企業的強強聯手,讓越來越多的精品節目脫穎而出。
與此同時,劇院還在甘肅、成都、青島等地合作建設分院,輸出中國木偶藝術劇院的品牌和管理理念。這樣,一個劇目便可在多地同時上演,中國木偶藝術劇院成爲真正意義上的原創中心、品牌中心和版權中心。
2015年中國木偶藝術劇院成立60週年之際,將舉辦首屆國際木偶演出季,邀請德國、匈牙利等國優秀木偶藝術家到北京,與中國木偶藝術家共同展示當代木偶藝術最新成就。