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1月11日下午3點,一場名爲“月下松風”的魏葵中國畫作品新年品鑑會將在歲月藝術館(成都市錦江工業園區三色路38號博瑞·創意成都B座2F)開幕。數年前就有“藝壇黑馬”之稱的魏葵,在口碑與市場都斬獲頗豐後,此次重新歸來,攜數年來繪製的近八十幅作品與愛好者交流品鑑。
本次品鑑會重點推出魏葵獨樹一幟的“金碧重彩細筆人物畫”系列作品,都是描繪羣像,創作時間短則月餘,長則兩三月。爲營造作品的氛圍,他大量使用純金和純銀等材料與中國傳統的礦物質顏料,令人印象深刻。據悉,展期將持續至1月20日。
大量純金、純銀入畫,
豐富繪畫層次
藝術史學者、著名藝術家陳滯冬曾在《當代中國畫創作思想三大誤區》一文中提到,中國畫在現代幾乎被等同於水墨畫,一方面是西方人的誤解,另一方面是國人自己爲了與西方繪畫的多彩特徵相區別,退而求其次,以西方繪畫中沒有的“水墨”來標誌中國畫特徵。其實,中國畫的多彩之風自古有之,文人水墨不過是其巨大歷史洪流中一個小小分支。“我畫的金碧重彩細筆人物畫,特點就在於敢於使用很多跳躍的顏色,用濃重的色彩加以表現。它的視覺體驗和衝擊力大大地增強,但它的本源還是充滿文化性的。”魏葵生於1969年,作爲一個涉獵當代藝術、設計、古典繪畫的多元化藝術家,他經過長年的探索,首創了一種新穎的畫法———金碧重彩細筆人物畫。
“金碧重彩細筆人物畫的畫法,要追溯到十年前。最開始是爲了表現一幅大型戰爭題材的作品。這樣形制和規模的作品是傳統中國水墨畫無法駕馭的。”傳統的中國水墨畫大多溫文爾雅、輕描淡寫。“在對羣像的表現上,傳統水墨的表現性相對清淡。而重彩畫把作品表現得不清寒、不冷,不是富貴,而是清貴。它的本質還是富含文脈的。而我的那幅作品中堆填了太多人馬廝殺的大場面,所以傳統的方法就無法支撐了。”魏葵說。
魏葵還講到,他在創作大尺幅畫面時,既要避免與油畫雷同,又要規避傳統水墨表現力的弊端。“我的理念是遵循傳統,絕不使用西畫的材料和表現方式。我在繪製盔甲、箭械、甲冑的時候,都需要有質感和肌理的表現,爲此,我大量使用純金和純銀等材料與中國傳統的礦物質顏料,還有煙墨進行獨特的調和。在我之前是沒人嘗試過的。在這過程中,我發現了很多細微的變化和樂趣。”自那開始,魏葵開始研究、摸索,如何用純金、純銀加入中國畫的創作。