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創新,得益於對傳統的敬畏之心
這次展出的近八十幅作品,是魏葵數年的心血創作,它們的繪製時間短則月餘,長則兩三月。除去金碧重彩細筆人物畫,此次品鑑會還有一個主題是如“月下松風”式的文人畫風。“這個主題是我另一種情懷的畫種,這是純傳統的表現意境、表現格調、表現情趣。這類作品本次展出大約二十多件。形式以紙扇與金箋爲主,還有一些小品。”
魏葵懇切地表示,“我願意與渴望學習的人們分享。現在我們所得到的一切,都得益於傳統的文化與繪畫脈絡,我們應該對傳統繪畫有敬畏之心。雖然,我的畫很多是創新和開拓出來的,但它們的溯源都來自於中國傳統繪畫。如果能夠被大家承認,我回報傳統的目的也就達到了。”
在談及整個繪畫創作歷程變遷時,魏葵說,“一個初學者繪畫起手的高度很重要。我的老師沈道鴻擅長繪製大場面和人物形象。當我十多歲開始學畫時,他構思大場面的思維就讓我受益匪淺。這對一位藝術家的造型能力、畫面駕馭能力和色彩把控能力的要求都很高。”
魏葵與畫結緣三十多年,從未停止對錶現方法的摸索和創新。“一開始,我接受西方水粉的人物造型,後來我喜歡中國文人畫直觀、樸素的表現方法,到今天,我又回到用傳統表現手法去表現人物。催生出我現在擁有唐宋基因的金碧重彩細筆人物畫。”在魏葵看來,只有具備更強、更高的表現形式,才能更好地表現羣像人物題材。(記者謝禮恆實習生張涵)