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選擇4月逛北京歡樂谷的人們,沒准兒就會碰到一些化著濃妝、身著奇裝異服的年輕人,時間合適的話,還能看到他們的舞臺表演。這些人被稱為coser,他們的表演叫做cosplay。
Coser在歡樂谷集中出現,緣於4月3日國內cosplay經典賽事之一『金面具Cosplay盛典』海選活動的開幕。事實上,上半年可算是cosplay賽事的『黃金檔』,除『金面具』外,第六屆中國國際動漫節『中國Cosplay超級盛典』各分賽區的選拔活動也正在緊張進行,北京分賽區定在4月24日;而ChinaJoy的『Cosplay嘉年華』各分賽區的比賽將於5月基本結束。
眾多的比賽使coser們無比忙碌,『我們上半年壓力好大。』著名coser地獄蝴蝶丸(網名)向記者訴苦??她在去杭州排練並買衣服料子的高速路上,接受了記者的電話采訪。
不再自娛自樂從最初的自娛自樂到結伴組成社團參加各種cosplay大賽,coser們的活動重心悄然發生變化,反映了我國cosplay的發展。
起初的cosplay只是一些年輕人出於喜歡和好奇,裝扮成自己喜歡的動漫人物,在同好中耍耍酷或在學校表演一下。但隨著近年來我國動漫游戲產業的發展,很多動漫節展為了提昇人氣,擴大宣傳,都會邀請一些cosplay團隊到現場表演,這使得coser們越來越關注自身的表演水平。『從最初的稚嫩、粗糙,到現在的成熟、精美,中國的cosplay取得了巨大的進步。』一位業內人士如此評價。
已舉辦至第六屆的金面具大賽可謂見證了國內cosplay的發展變化,其主辦方負責人郭晶認為,中國cosplay雖然起步較晚,卻在短時間內達到了興盛。『現在國內的cosplay活動在世界上也處於領先水平,與動漫氛圍濃郁的鄰邦日本相比,有過之無不及。』
的確,由日本傳入的cosplay在中國的發展體現出不少『中國特色』:比如,演變出自編舞臺劇、歌舞劇等多種形式,coser們運用語言、肢體動作以及大型的舞臺道具、背景、燈光效果等,戲劇化地再現了一部作品或一個故事,向觀眾傳達自己對作品的理解與感受,而有些表演還融合了走秀、魔術、雜技、武術、舞蹈等元素。
『我認為cosplay已不僅僅是模仿秀了,而是從讀者角度對動漫游戲進行的一種藝術加工,甚至是二次創作。它可以為動漫游戲產業提供服務,也可以創造出自己的藝術價值和市場價值。』以包裝推廣cosplay團隊和個人為主業的C3攝影會攝影師魔導士(網名)對記者表示。北京七界文化發展有限公司總策劃陳思則認為,cosplay原本是一種非主流的動漫娛樂方式,現在則漸漸體現出青少年表現自我的參與精神,具有時尚文化的特征。
在比賽中不斷自我提昇促使中國cosplay發生變化的,正是國內的各種cosplay賽事。陳思說:『起初動漫節展邀請coser完全是為了提高展會的吸引力,主辦方會為coser們提供專業的舞臺和燈光音效設備,由此逐漸昇級為比賽的形式。』
ChinaJoy即中國國際數碼互動娛樂產品及技術應用博覽會,自2004年開辦之日起就設有『Cosplay嘉年華』活動。第一屆僅有游戲廠商參加,第二屆開始吸納社會cosplay社團參加,從第三屆起在全國設分賽區,如今已發展至8個分賽區。『Cosplay嘉年華』不僅是ChinaJoy上最吸引眼球的活動,也是國內cosplay最負盛名的賽事之一。『這樣的大型比賽能增加展會的人氣和美譽度,對塑造展會品牌也很有幫助。』一位業內人士認為。
而國內另一個大賽『金龍獎』原為原創動畫漫畫藝術大賽,由廣州《漫友》雜志社主辦。從2007年的第三屆起增設『金龍獎』Cosplay大賽,至今已舉辦了4屆全國規模的cosplay大賽。該賽事策劃餘琳告訴記者:『金龍獎Cosplay大賽從誕生開始就定位於「宣傳金龍獎原創動畫漫畫大賽」這個基調上,它是為「金龍獎」這個品牌服務的。』
此外,國內知名的cosplay賽事還有杭州國際動漫節Cosplay大賽,北京金面具Cosplay盛典等,眾多的比賽促進了競爭,也催生了更多優秀的團隊。
『金龍獎Cosplay大賽最標志性、最吸引人的一點就是舞臺,我們堅持把cosplay演出的地點由通常的室外換成了劇院,因為,只有專業的燈光、音響等舞臺設備纔能夠更大程度表現出cosplay的精髓。』餘琳告訴記者。
除了在演出形式和效果上推動中國cosplay向精細化發展之外,各賽事還有效地提昇了國內cosplay的整體水平。『前幾年,北方(如北京)擅長舞臺演出,南方(如廣州)則以道具取勝,現在由於全國性賽事越來越多,南北雙方相互交流學習,取長補短,界限已經沒那麼清晰了。』餘琳說。
正是由於cosplay的優異表現,自2008年起,文化部『原創動漫扶持計劃』中也開始出現了cosplay團隊的名單。
走向產業化Cosplay在日本的興盛源於商業發展的需要。最初,為了在一些漫展上推銷自己的作品,一些社團的成員打扮成動(漫)畫或電玩中的人物以吸引同好前來參觀攤位,這一現象被稱為『看版娘』。隨著日本ACG(英文Animation、Comic、Game的縮寫,是動畫、漫畫、游戲的總稱)產業的發展,越來越多的日本漫畫商和電玩公司開始借用這一方式,現在還出現了一種『專業』的動漫表演,由真人扮演動漫人物,以劇目的形式在大劇場進行巡回表演,吸引粉絲前來觀看,門票收入頗為可觀。
在中國,雖然對cosplay的商業開發和利用還僅限於展臺上吸引人氣和游戲代言,但已經有一小部分人開始嘗試讓cosplay發揮更大的作用了。
2008年的『金龍獎』Cosplay大賽上,一部原創cosplay舞臺劇《長安幻夜》脫穎而出,精致的人物造型、華美的服裝、精心安排的劇情,讓許多動漫迷們驚嘆不已,這令原本無甚名氣的漫畫《長安幻夜》開始進入讀者視野並迅速走紅。這一切,正是北京七界文化發展有限公司利用cosplay對原創漫畫作品進行的一種營銷。
2007年末至2008年期間,七界文化下屬的cosplay社團白日聯盟開始為漫畫《長安幻夜》做真人cosplay代言宣傳。當時,這部漫畫的知名度並不高,為此,白日聯盟進行了一系列的策劃,包括根據漫畫制作真人服飾、拍攝cosplay平面作品和視頻作品,在網絡上進行宣傳推廣,最後編排出極具視覺效果的動漫舞臺劇參加了『金龍獎』Cosplay大賽,一戰成名。
這種獨特的營銷方式使漫畫《長安幻夜》名聲大噪,許多cosplay愛好者爭相對這部作品進行角色扮演,甚至模仿白日的作品,衍生出『cos cosplay』的有趣現象。
在陳思看來,cosplay應該而且可以發揮更大的作用,『這是一種很好的營銷方式,不僅可以為動漫、游戲做營銷,還可以為電影、小說等所有你能想得到的文化產品進行推廣。』
事實也是如此。如今有不少動漫公司都開始簽約自屬的cosplay社團,以此來推動業務的發展。比如中國動漫交易網在2008年包裝成立了『神話Cosplay社團』,主打推介下屬『神話漫畫工作室』的原創漫畫作品;而北京千色境界動漫文化傳播有限公司則從2009年3月開始做起了cosplay演員經紀業務。
在自身繁榮發展的同時,cosplay還帶動了服裝、道具制作等一批相關產業的發展。
DS(網名)曾經是一位coser,2006年開始做道具,曾跟人合伙開過一家小小的道具服裝店,現在有一家自己的網店。他告訴記者:『許多服裝道具店的老板都曾是coser,最初是做了自己穿,後來就開始幫別人做服裝道具,有些人就直接以這個為職業了。』
記者在淘寶商鋪中輸入『cosplay服裝』進行搜索,發現此類店鋪達166家,cosplay道具類店鋪則有112家。當記者向DS了解這些店鋪的生意如何時,他說:『我一個朋友的服裝店因為趕衣服忙不過來,3600元一個月請了幾個小工來幫忙,你說她生意有多好?』
除了這些規模較小的店鋪外,DS說,目前國內也有不少專接海外定單的有實力的大型服裝道具工作室,『海外訂單多來自日本,中國的香港和臺灣地區也有不少訂單。不過,這樣的企業要有一定實力纔行,因為國外玩家很多喜歡收藏,要求也相對較高。當然啦,收入也是相當不錯的。』
(記者 黃海 感謝本報記者程麗仙為本文采訪提供幫助)