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《梅》
《詠秋》
《翠條銀花》
探索中國畫的表現力一直是當代中國畫家樂此不疲的工作,近年來由中國文聯組織的『中國畫畫世界』更是把這種探索推向了新的維度。時代對中國畫群體性的演進,正是基於每個中國畫家自身富有個性的探索。在這種探索中我們發現了足以引起當代中國畫人重視的兩種不同視角。
近日,中央美院張立辰教授正在舉辦他以傳統的梅、蘭、竹、菊四君子為主體的大寫意花鳥畫展,張立辰教授走的是給傳統文人畫的樣式注入現代寫意精神的路子。而另一位也在開畫展的、曾受教於張立辰教授的山西畫家裴玉林,則把從立辰先生等老師那裡學到的寫意筆墨,更多地用到了鄉村生活的新題材創作上。
把傳統的筆墨與現代生活相結合,從而拉開與傳統文人畫的距離,這是裴玉林這個路子的畫家的成功之處。裴玉林的畫路子寬,作品題材多樣,展現了他熟練的筆墨、造型駕馭能力。但更值得人們關注的是,他善於捕捉生活中許多常見卻不為歷代文人畫家關注的新題材,如在麥穗上挑食的小鳥——《八月高秋》、蘿卜纓子與白菜——《白菜加醋》等等。這類超越傳統題材的創作,使他在畫法、用色等方面都有創新,色彩和線條都畫得很有味道。他畫的菊花,快意書寫,設色大方清雅——《秋英》。他畫的一些動物題材如仙鶴,形象生動,用筆、用墨都好——《丹鶴朝陽蘊瑞氣》。
裴玉林對新題材的創作很有啟示意義。繪畫觀賞者在參觀畫展時,總會自覺不自覺地把純粹繼承傳統畫家的作品去和歷代前賢比較,這種在傳統范疇內的比較,往往會對當代畫家的個性和發揮造成很大制約。今人畢竟沒有古人與生俱來的筆墨需求和傳統文化的滋養,多數當代中國畫家再走這個路子,要畫出自己的特點來很是費勁。這種傳統程式和深邃的文化內涵,給花鳥畫立起了很高的門檻,因此,裴玉林的探索纔更有意義。總之,當代人要選擇當代人適合畫的題材,而每一個畫家又得選擇適合他自己的路子。從某種意義上說,發現、發揮了自己的特點也就是看到了自己的局限性,而從無所不能,到有所畫有所不畫,也正是對自身藝術提煉、提高的必然過程。
與傳統的文人畫拉開距離的同時,當代中國畫家對一些傳統的『俗畫』題材給予了足夠的重視,如葡萄、牡丹等。這類題材自古就難,生活氣息往往被繪畫題材本身的俗氣所掩抑。如葡萄,許多大家往往偶一為之,即使如青藤之纔高也畫得不多,而形象相近的紫藤則深得傳統大家的青睞,被人反復把玩創作,這個現象不得不說是題材本身氣格上的限制。常言道,畫中國畫要防俗,入俗難醫,但對所謂的易俗題材有足夠的警惕,也是一種拉開距離。
脫開過去,以自己熟悉的生活為基調,開拓新品種,這是個拋棄很多東西創造新路子的痛苦過程,這正是裴玉林的潛力所在和成功所在。