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《蛻變之三》布面油畫龐茂琨
《漫長的夏日》布面油畫龐茂琨
《細語之五》布面油畫龐茂琨
『龐茂琨與中國當代油畫展』在廣東美術館廣州大劇院當代藝術館開展
平靜、內斂而略帶傷感的氣氛,精致、周到的技法表現,這是對龐茂琨女性表現的初步印象。只是,隨著觀看的深入,畫面帶來的是越來越強烈的不真實感——畫面越寫實、氣氛越內斂;情境越荒誕、越具戲劇性;表現越精致,內裡越寂寥。
龐茂琨創造的女性形象是『自我觀看』與自我展示『被看欲望』的混合體。無論早期以鏡像為符號的肖像還是近期以極限的姿態所呈現的女體,都具有這個特點。一方面,畫面中的形象在自我觀看、自我欣賞;另一方面,整個畫面又構成一個隱秘的空間,吸引觀者的目光。而作者的目光隱藏其中,冷靜、超然,不動聲色。
也許,這正是龐茂琨的過人之處:他選擇了寫實作為表現手段,以女性作為表現對象;但是他從來沒有陷於單純、簡單的寫實。精致而周到的寫實技巧成為了觀念傳達的手段。由此,在傳統的古典主義框架之中,傳達出醇厚的象征意味與當代氣息。
本報記者:黃頌豪陳運成
關鍵是凝視,那是一種發自內心的審視,一種自我反省,一種向外探求。
有趣的是,在這凝視的目標下,龐茂琨著重表達的是一系列的女性。在他的大量作品中,女性佔據了顯著的位置,從早期描繪彝族女性到後期描繪城市女性,盡管對象的身份有了重大變化,但隱含其間的一種觀望,一種凝視,一種反省,卻一直主宰著藝術家的思維。
我從來不認為龐茂琨可以簡單歸入中國的寫實主義油畫的風格中,我甚至認為,龐茂琨就其趣味方向與探求深度來說,和那種過度注意描繪的表面細節,尤其和那種美女風格毫無相同之處。的確,出現在龐茂琨作品的女性總是那麼妖嬈多姿,總是散發著一種迷人的光澤,但是,真正引發我們興趣的,或者說,真正讓龐茂琨筆下的女性具有意義的,表面看是一種無處不在的氣質,一種讓人一看就不想忘掉的品相,但內裡卻是一種思考,一種關於凝視,以及隱藏在這凝視背後的對立的思考。
很少人意識到,我們,也說是徘徊在龐茂琨作品前的觀者,纔是被凝視的對象。被誰凝視?當然是畫中人。畫中人以一種被觀看的方式在凝視著你,繼而盯視著你,讓你無所遁逃。但是,再想深一點看,究竟是誰在凝視和盯視著你?其實,只有一個人在這樣做,那就是龐茂琨,他躲在精致的描繪後面,躲在寫實的圈套裡,躲在氣質非凡的女性的雙眸之中,正安靜而不動聲色地凝視著你,凝視著你所代表的一個世界,一個異我的世界,一個荒唐的世界,一個歡快到不知結局的世界。
楊小彥
畫家簡介
龐茂琨,1963年出生於重慶,1985年畢業於四川美術學院油畫系,即以畢業作品《苹果熟了》廣為人知,1988年獲碩士學位後一直執教於母校,現任四川美術學院油畫系主任。
本報記者(下面簡稱記):您系列畫作中那些扭曲、極限姿態的人有什麼特殊的象征性?
龐茂琨(下面簡稱龐):我試圖通過對人的一種展示來象征現在的這個消費時代、大眾文化。現實是個舞臺,人人都在展示自我,都在『秀』,都把自己美好的一面展示出來,而隱藏了很多真實的一面。我的繪畫的主線是隨著觀看方式的變化,來達到與觀眾的交流以及心理的互動,甚至一種反省、一種鏡像。在這些雖然極端的動作,我盡可能處理得舒緩,以達到平常的一種狀態,就是通過這種矛盾的交織來反映這種荒誕。
記:畫面上的動物的寓意是什麼?
龐:我在畫面情景中經常加入一些虛幻、荒誕的東西,甚至超現實的元素。動物作為旁觀者,與人物並置反襯出一種虛幻的景象,達到異化的戲劇效果。
記:最近新作中為什麼選擇人體和石頭呢?
龐:同為舞臺,他們都是道具,有生命周期、有溫度的人體與冰冷、具有永恆意義的石頭放在一起,這種反差,來感悟生命的脆弱和稍縱即逝,以此來觀照自身。所以我的繪畫注重對圖像的意義有更深的想象,冷靜的表現觀望、凝視,反省的主題,我不希望讓人看到的僅僅只是繪畫上每一筆怎樣?制作的細節怎樣?
記:這次展覽有很多肖像作品,您認為肖像畫中是否存在『名人模式』?
龐:到目前,畫名人我沒做嘗試。名人作為一個公共形象,有獨特的文化符號和政治符號的意義,我退縮為畫普通人,目的是減弱其身份和社會性,表達個人的真實以及自己的理解,我的畫面沒有極端的東西,也沒有追隨潮流的文化趨勢,我的繪畫題材越來越趨向生活化、日常化和個人化,對於沈穩、兼容性強的東西一直是我的選擇,如何把日常的題材畫得神聖也是我的追求。