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- 《媽媽咪呀!》劇照本報記者郭新洋攝
正在上海大劇院熱演的中文版《媽媽咪呀!》,首輪演程過半,就以出票率逾八成的成績,超出了制作團隊前期的市場預測。從7月8日以來,《媽媽咪呀!》在申城舞臺刮起一股來自愛琴海的夏日暴風。作為一種現場表演藝術品種,音樂劇以樂隊與演員、觀眾進行現場互動產生無可抵擋的魅力,吸引人們回歸劇場。《媽媽咪呀!》的熱演,也讓大家看到了國內舞臺劇目普遍使用錄音伴奏,導致現場魅力嚴重缺失的不足。
扮演重要角色
《媽媽咪呀!》的女主角唐娜分別由田水和影子扮演,兩人的表演各有鮮明特點,連日來有不少觀眾分別觀看兩人的表演之後,在微博上紛紛評頭論足。
有網友認為,兩位女主演都能在演唱中發揮自己的特點,讓觀眾認識了性格和效果有所區別的唐娜,這與現場樂隊的巧妙襯托密不可分,『很難想象,如果使用錄音伴奏,兩位女主演只能被同一節奏、同一速度的音樂框架束縛,怎能盡情唱出各自的特色?』只有6位本地樂手組成的現場樂隊,不但能根據每位演員的舞臺即興發揮隨時調整音樂的處理細節,還在演出結束前的謝幕過程中,根據觀眾的情緒強弱,營造大狂歡的熱烈氣氛。《媽媽咪呀!》是一部情感跌宕起伏的音樂劇,現場樂隊顯然扮演著調節舞臺上下情感互動的重要角色。
難覓現場樂隊
國內音樂舞蹈類表演團體原先也相當重視現場樂隊的作用,各地幾乎所有的歌舞劇院都配設了樂隊機制。但是,近年來無論是音樂劇還是舞劇,現場樂隊已難覓蹤影,一概都用錄音伴奏替代。盡管對很少踏入劇院的觀眾來說,似乎難以辨別播放錄音與現場樂隊的不同效果,但是,對於演員來說,在錄音中跳舞唱歌,似乎是戴著鎖鏈一絲不苟地走流程,入戲之後被限制了盡情的創造發揮;對於提高了欣賞修養的觀眾來說,演員無個性、音樂缺華彩,真有味同嚼蠟的難受之感。
據一些專業團體人士告訴記者,采用錄音是為了壓縮人數,在巡演中節約成本,但是,當觀眾看到不少劇目動輒上百人擠滿舞臺的場景,真會不由自主地納悶:『為何獨獨缺少在調節表演情緒中產生重要作用的現場樂隊?』由於采用錄音制作劇目音樂的技術比較方便,更使得一些作曲家不斷擴大聲部規模來掩蓋原創旋律的不足,在一些劇目中,觀眾甚至聽到的是充滿嘈雜之聲的音響堆砌。
保護演員權利
盡管演員都是根據預排的戲劇流程表演,但是,每場演出產生的不同情緒、演員的即興發揮、觀眾的不同反饋等,都由現場樂隊進行調節。因此,現場藝術也以每場表演的不可復制性,吸引觀眾饒有興味地反復欣賞同一劇目。
據了解,歐美演員工會普遍有現場表演必須使用現場樂隊的規定。上海的出口劇目《少林武魂》前些年初次到紐約百老匯演出,被劇院方面制止使用錄音伴奏後,不得不在當地重新聘用樂手。這是因為,演員工會一方面要保護樂手的權益,同時要保護演員的舞臺創造權利。近年來,來滬演出的音樂劇《悲慘世界》《貓》《劇院魅影》《獅子王》等,無一例外都使用現場樂隊伴奏,既保證了這些經典劇目在中國演出的良好口碑,也讓觀眾十分滿足。而中文版《媽媽咪呀!》此次的國內200場巡演,也將給國內舞臺劇目制作如何加強現場表演因素,上一堂重要的課。資深記者楊建國