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引言
也許是生活在快節奏中的現代人更容易懷舊,“情結”儼然已經成爲這個社會的流行詞,也成爲電影產業吸引觀衆走進影院的一個重要砝碼。對於這個暑期檔來說,走進影院,年輕觀衆用《哈利·波特與死亡聖器(下)》裏的魔法決戰來紀念自己十年裏的成長之路,年紀大一些的則在《變形金剛3》的狂派與博派的死扛中懷念着自己的童年。如果你感到意猶未盡的話,那還有一部《藍精靈》。
不過,和很多事情一樣,“情結”也是一把雙刃劍,運用得當,口碑與票房都可兼得;運用不當,就會淪爲“情結綁架”,遭遇惡評,遭人唾棄。在越來越缺乏創意的好萊塢,翻拍與續集已經成風,這種對於“情結”的利用也顯得越來越重要。在華語片中,也有很多導演利用人們對於港片輝煌時代的留戀心理推出一些所謂的“續集”影片,說到底還是利用人們的懷舊情結來發財。不過,由於出發點、水準以及技術等等因素的影響,對“情結”的利用結果也大相徑庭。
上策
既有情結更富誠意
要利用“情結”,首先創作者自己必須有誠意。2010年一部《玩具總動員3》全球票房突破十億美元,成爲史上最賺錢的動畫電影。重要的是,這部影片在“叫座”的同時更“叫好”:獲得當年奧斯卡包括最佳影片在內的多項提名。這部影片能夠獲得如此廣泛的肯定,關鍵就是誠意足夠,情感動人。從第一部開始,十多年來這部影片陪伴了很多人的成長,影片裏的玩具並不會變老,小主人安迪卻悄然地告別了自己的年少時代。而看着這一系列影片的觀衆也同樣在告別自己的年少時光。那些曾經是我們的寄託,也曾經被我們賦予名字、故事,活在我們心裏的玩具,不知不覺間一一退出了我們的生活。和玩具一起退出的,是曾經單純和快樂的童年。這也是太多人在看完《玩具總動員3》之後難以抑制自己淚水的主要原因。
正在影院熱映的《哈利·波特》最後一集同樣也是因爲伴隨着一代人的成長而備受關注。這一系列影片從十年前第一部開始終於走到了大結局。電影中的哈利波特和他的夥伴們已經從當年的小男孩成長爲大帥哥,電影外觀看這部影片的觀衆也會在這一個《哈利·波特》系列的最後一集中告別自己的一個十年,告別了也許是自己成長中最爲銘心刻骨的一個十年。對於他們而言,這十年裏也因爲有《哈利·波特》系列的陪伴而使得自己的成長歲月多了一份奇異的色彩。也從當年的喜歡哈利惡作劇的時代慢慢的過渡到認識到成長與責任的重要性。影片以一場慘烈的決戰演繹了完美的告別,也讓衆多哈迷沉迷其中,不能自拔。
中策
情結不夠特效來湊
在依靠“情結”賺錢的影片中,大多是續集和翻拍之作,因此,影片的號召力倒是不必過於費心,關鍵是如何“推陳出新”,增加新片的吸引力。在這一方面,好萊塢強大的資金和技術優勢更是明顯地體現了出來。尤其是在一些劇情乏善可陳,甚至是故事情節難有大的突破的情況之下,利用強大的技術優勢,也許會收到意想不到效果。
《變形金剛》三部曲到今夏終於告一段落。這部影片從第一部起,就不斷遭受“故事情節幼稚”的詬病,但也未能阻擋住這一系列影片吸金的腳步。僅一部《變形金剛3》,全球票房超過十億美元,在國內也達到了驚人的十億元人民幣。這部情節簡單的影片如此受歡迎的一個原因自然是有着太多的“擁躉”的支持,想看看自己兒時喜歡的“汽車人”是如何在大銀幕上得到立體感的展現;另一個重要原因就是影片在技術方面更多的投入,大量的動作和特效場面令人眼花繚亂,吸引力也不容小視。其實影片起用邁克爾·貝做導演看中的就是他擅長製造大場面和善於營造大場面的能力,至於對於故事的把握能力,倒是其次了。片中各種各樣的計算機模擬出來的變形金剛形象,逼真而又宏大的戰爭場面、無孔不入的英雄主義都使人腎上腺素瞬間分泌加快,配合3D技術的高科技展現,無形中使得觀衆的觀影快感大大增強。再加上俊男美女的組合,儼然成爲一部吸金利器。
《藍精靈》在某種程度上也是延續了這一特徵。這些藍色的小精靈也是很多人童年美好的回憶,這次在大銀幕上得以展現,自然也是吸引力十足。不過,對於那些想到影院去懷舊一把的人來說,這部影片可能會讓他們感到失望。影片幾乎已經完全沒有了“山的那邊海的那邊”的感覺,一個全新的混雜着大都市場景的“現代派”的故事幾乎使得整部影片接近一出鬧劇。影片中無處不在的“賣萌”更使得影片裏的各個形象惹人憐愛。影片在北美上映之後口碑平平,但在國內上映四天票房就逼近億元,讓人還是感慨這種“情結”的魅力。
下策
純粹撈錢綁架情結
有些電影公司單純以金錢爲目的,缺乏對於觀衆和原作的基本尊重,使得一些在觀衆心目中很經典的形象最終被搬上大銀幕後面目全非。特效方面也是草草了事,效果差強人意,令人失望。這一類影片只能凸顯出品方赤裸裸的利用“情結”來撈一把了事的目的,最終難逃惡評。有人將此一類的影片稱爲“情結綁架”。
“阿童木”這一由日本動漫大師手冢治虫創造出來的小機器娃娃,在東西方都具有很強的影響力,它聰明、勇敢、正義,人見人愛。2009年,“阿童木”也登上大銀幕,可是上映之後卻換來一片討伐之聲。過於低幼而刻意的故事平庸而乏味,加上毫無新意和亮點可言的畫面和所謂“特效”,難以滿足觀衆日益被培養起來的胃口。有評論明確指出:“這部影片裏的所謂情懷也只是片商用以招徠和催眠觀衆的手段而已,是爛片爲自己開脫的藉口。”最終,這部投資據稱高達6500萬美元的電影在北美首周的票房僅爲670萬美元,且後繼乏力,可謂血本無歸。
下場更爲悲慘的影片當屬2009年上映的《七龍珠》。這部影片改編自日本著名漫畫家鳥山明的作品。原作世界銷量達到驚人的3.5億冊,可謂粉絲甚廣。本片由美國二十世紀福克斯公司斥資1億美元拍攝,但由於爲適應美國人民的審美情趣而對原著翻天覆地的改動、演員造型雷人、寒磣的所謂“特效”等諸多原因,引發影迷惡評如潮,在國內某知名電影網站上的評分僅爲可憐的3.8分,完全可以直接被劃歸爛片行列。
其實,對於國內觀衆來說,“情結”被綁架體會最深的則是近些年出現的那些經典港片的所謂續集和翻拍。一批香港導演在內地爲了更快的實現商業回報,不惜利用內地觀衆對於港片黃金時代的懷念的情結制造大批跟風之作來狠撈一把。這裏面,王晶的《大內密探零零狗》、《財神客棧》,劉鎮偉的《情癲大聖》、《越光寶盒》和正在熱拍的《新東成西就》,陳嘉上和甄子丹合作推出《精武風雲》,李力持則的《唐伯虎點秋香2》都是代表。而最忙碌的當屬黃百鳴,近幾年將自己的《家有喜事》和《花田喜事》系列一再推出所謂續篇,撈了不少人民幣。不過,這些影片絕對大多數都屬於粗製濫造,狗尾續貂。重要的是,這一類影片的推出,一方面使得觀衆產生心理上的厭煩感,挫傷他們進入影院的信心,另一方面,在港片繼續低迷的今天,這種急功近利的做法對於港片的復甦幾乎只能起到負面作用。