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鍾連盛大師正向本報編輯講解掐絲工藝。
鍾連盛大師的代表作品《連年有餘》。
北京的國都史已近900年,歷代王朝都會從全國各地招募能工巧匠到京城爲宮廷服務,久而久之,形成了濃郁的“京作”地方特色。在這衆多的藝術品種當中,玉雕、景泰藍、牙雕、雕漆是典型的“宮廷工藝”,它們與金漆鑲嵌、花絲鑲嵌、宮毯、京繡一起,被譽爲“燕京八絕”。從今天起,本版特開設“編輯走基層,尋訪燕京八絕傳承人”專欄,編輯將通過深入一線,與“燕京八絕”傳承人“無縫”接觸,挖掘“八絕”背後的故事,探索“八絕”的傳承發展之路。
口述實錄
國家非物質文化遺產項目
北京景泰藍技藝傳承人
鍾連盛
爬上橡樹“看”枝葉
我從小喜歡美術,在少年宮“深造”過,班裏每次出板報、學校各種大型活動的佈置,都少不了積極參與。
1978年,15歲時初中畢業,面臨着一次人生路途的抉擇,我當時對未來的設想是能上美術院校,可那時高考剛恢復不久,供選擇的美術學校很少,就在這時,北京琺琅廠爲適應時代發展開辦了技校。老實說,家裏人沒有搞琺琅的,自己也搞不清景泰藍的奧妙所在,只是聽說在技校裏能學畫畫,便毅然投身報考。進了技校,我算是比較刻苦學畫的吧!一有機會就外出寫生,有一次在十三陵爲了觀察葉子的形態,不小心爬上了橡樹。橡樹粗壯高大,葉子的紋絡很有特點,可樹越高危險性越大,自己把安全都忘了。後來聽說,不知內情的人還奇怪一向沉穩內斂的鐘連盛同學怎麼如此“淘氣”?三年的技校生涯讓我的畫技有了一次飛躍,不僅全面地學習了中外繪畫基礎、中國曆代傳統紋樣,積累了豐厚的傳統文化素質,而且接觸到了當時較爲先進的設計理念,過去學習景泰藍的工藝技法,都是採取師傅帶徒弟,口傳心授的模式,實際經驗豐富,但理論知識缺乏。我們作爲景泰藍設計製作的新型後備人才,在理論知識方面有了深厚的積澱。
三年學成還不能獨當一面,我們又被分配回到了工廠。我一頭扎進車間,從最髒最累的手工環節幹起,有人爲“高材生”感到惋惜,可我絲毫沒有大材小用的失落,相反覺得實踐是自己急需補上的一課。
景泰藍是一種純手工製作的工藝品,工序繁複至極。從設計造型到制胎、掐絲、點藍、到燒製、磨光需要100多個工序。其中,掐絲是整個景泰藍工藝中最“魔幻”的一道。因爲一般人很難想象這麼複雜多變的圖案,是用專用的鑷子將銅絲掰出花樣,再一點點粘上去的。最小的圖案不過是毫釐之間,但製作者卻要花幾個小時的工夫。
初期,自己沒少受“掐絲”的苦。因爲有的花瓣最前方是略微嵌進去的,或是凸出的,弧度非常小,小到只能用指甲尖使勁頂進去。爲了學會這招,我常一手拿鑷子,一手用指甲反覆練,最後,大拇指都被擠出血了。那時我特別渴望得到把鋼鑷子,我們實習生用的鐵鑷子易變形。直到我作出的圖案讓掐絲師傅很滿意,師傅才獎勵了我一把鋼鑷子,這讓我高興得如同中了大獎。
那個時候景泰藍設計第一人錢美華大師正在琺琅廠任總工,我至今也特別喜歡錢大師的作品,尤其是錢大師的經歷和對藝術的孜孜追求對我的震動特別大。錢大師是林徽因的學生,爲了林先生臨終前的一句囑託:景泰藍是國寶,不能失傳啊!錢美華把畢生精力投入到了這個行業當中。新中國成立之初,故宮裏收藏了不少景泰藍珍品,爲了學習傳統技法,她讓人把自己反鎖在故宮庫房裏,一臨摹就是一天。故宮裏沒暖氣,冬天,手冷了就搓搓,筆頭凍上了,就用嘴哈哈氣。大師的敬業精神成爲我們年輕人前行的動力,在景泰藍處於低谷的一段時期,我也沒有心生旁騖,喪失信念。如果錢大師地下有靈,景泰藍藝術又在一代人身上傳承發展,也會含笑九泉的。
“噴水池”被分割成八十五塊
1984年,我考入北京藝術設計學院學習裝飾繪畫專業。畢業後卻是景泰藍的嚴冬期,我回技校當過老師,後回到廠裏進入新廠品開發部。景泰藍爲什麼會遭遇嚴冬?我感覺,景泰藍的生命在於創新。一段時間,景泰藍曾被叫“景泰濫”,不僅因爲小作坊蜂起,粗製濫造嚴重,還因爲設計觀念嚴重滯後。必須賦予景泰藍時代的特色,與時俱進,必須立足傳統,開創進取。
《荷夢》系列是我創新的一次嘗試,有人說是我的代表作之一,曾獲得第二屆西博會國家金獎。其靈感來自一次龍潭湖的偶然之行,2001年一個夏日,夕陽西下,餘暉灑在湖面,兩隻小野鴨無憂無慮地在水面上遊蕩,剎那間一種溫馨、優美、浪漫、和諧的金色情調進入了我的腦海。
爲了表達好這一感受,我想在製作工藝上“賭一把”。對於大面積水波紋處理,我採取大面積留白無絲地兒。不粘絲?前無古人;粘上絲?肯定崩藍。我同掐絲和點藍技師共同研討,反覆試驗。作品燒製出來了,與以往的荷塘野鴨題材作品相比,充滿了嶄新的時代氣息,強烈的藝術感染力,絕非是傳統技法的簡單複製和生搬硬套。
2005年,景泰藍在價值取向上又開始尋求突破,我覺得景泰藍不能總是室內的小擺件,要走向室外、要走向廣闊的天地……爲此,在全廠同志們的積極配合下,我爲朝外C區設計並全程監製、攻關完成的大型環境裝飾——《花開富貴》景泰藍藝術噴水池,就是一件標誌性作品。這塊噴水池呈巨大的鑰匙形狀,景泰藍的製作與池子的土木工程同時進行,沒有失敗和迴旋的餘地,必須全盤考慮到各個環節。整個景泰藍製作規模龐大,氣勢宏偉,與整體環境和諧地融爲一體。燒製這麼大的景泰藍,一般的爐子比較小,根本無法勝任。它是被“大卸85塊”後,才放進爐子裏燒製的。該作品在設計應用領域、生產製作工藝以及裝飾藝術效果等方面都是一次成功的創新,是當時最大的景泰藍作品。
景泰藍也能拍到幾千萬人民幣
如今,景泰藍應用的領域越來越寬。中南海會議廳、機場專機樓、高檔會所、別墅、百姓家居等等的裝潢裝飾中景泰藍工藝展示出驚人的潛質,藻井、頂飾、門套、窗套、拉手、暖氣罩、走廊腰線隨處可見景泰藍的影子,在射燈燈光的映襯下,顯得那樣華貴優雅,別具洞天,在應用領域呈現出無可替代的優勢。很多人驚歎:景泰藍還可以用在這裏!古老的傳統技藝又完成了一次華麗轉身。
現在我們雖然有很多困難,但我對景泰藍的前景充滿了信心,欣逢盛世,政府重視,人們生活水平在不斷提高,擁有、收藏景泰藍製品不再是奢侈的想法,收藏市場逐漸繁榮,一件景泰藍的《多穆壺》在國外拍到幾千萬人民幣;隨着設計理念的不斷更新,製作工藝的進步,景泰藍這朵奇葩一定會綻放得更加燦爛多姿。
現場親歷
起步得需三五年
景泰藍雖是舶來品,但從元代傳入中國開始就被賦予了鮮明的中國元素。作爲宮廷藝術,它成爲明清宮中高貴的裝飾藝術品。經過幾百年的發展,景泰藍已被譽爲中華國粹,並被列入首批國家級非物質文化遺產名錄。由於其工藝特別複雜,新中國成立以來,這一領域中一共才評出6位工藝美術大師,而北京市琺琅廠總工鍾連盛是其中最小的一位,被公認爲新時代的領軍人物。
接觸鍾大師的第一個感覺就是,他真太忙了。在辦公室裏,我們的交談剛開始不久,就多次被打斷。一會兒電話鈴響了,一會兒有人來彙報了,後來還有一名工作人員拿着一件作品來討說法,請鍾總工鑑定一下它的瑕疵。是啊,鍾大師主抓景泰藍的設計和監製,產品出了問題不找他又找誰呢?說是搞設計,其實鍾大師對景泰藍的製作工藝也是爛熟於胸。在一樓車間採訪時,他詳細地向編輯講解了掐絲、點藍、燒製、打磨等工序。原來,高明的設計師還必須精通一線工藝!難怪有人說,學做景泰藍可不是件容易的事,想學出個樣來,起碼也得三五年。如今在一線幹活的,50歲算是年輕人,可真正的年輕人又不愛幹。
走近鍾連盛
千萬別把我拔得太高
採訪過程中,編輯還深深感到鍾大師作風簡樸、爲人低調,作爲一廠的總工兼總經理,鍾連盛的辦公室顯得有些寒酸,沒有豪華的裝飾,沒有現代化的陳設,只擺着一張辦公桌、幾把椅子和一個裝滿書籍的書櫃。最惹眼的要算掛在牆上的幾張大幅設計圖紙。圖紙上用鉛筆勾勒出各種線條,有的線條上面還標着號碼,外行人根本看不出個所以然,但可以肯定這是正在設計中的景泰藍作品。再看桌子上放着四本厚厚的《故宮景泰藍收藏圖冊》。鍾連盛隨手翻開一本,指着上面的照片告訴編輯,這是明代的作品,太精美了,看着它們就令人陶醉,對我們搞設計的有很強的借鑑作用。
鍾大師還特別謙虛,無論在車間、還是在樓道遇到同事,他總是主動打招呼,沒有一點總經理的架子。從一個喜愛繪畫的學生到成長爲最年輕的國家級大師不能說不是一個奇蹟,可他總把功勞記在琺琅廠的培養、老師的教誨上。採訪即將結束時,他還一再叮囑編輯,寫文章時一定要實事求是,千萬別拔得太高。
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景泰藍的三個起源
景泰藍又名“銅胎掐絲琺琅”,是一種瓷銅結合的獨特工藝品,起源有三說:一爲本土說,認爲可溯源至商代的琉璃鑲嵌工藝;二爲外來說,認爲琺琅器製作工藝是元代時從國外傳入;三是綜合說,認爲琺琅器製作工藝從國外傳入,是與中國傳統工藝相結合才產生的。一般認爲在明朝景泰年間以藍釉製品最爲出色,後世習稱爲“景泰藍”。景泰藍以紫銅作坯,製成各種造型,再用金線或銅絲掐成各種花,中充琺琅釉,經燒製、磨光、鍍金等工序製成。景泰藍造型特異,製作精美,圖案莊重,色彩富麗,金碧輝煌,具有鮮明的民族特色,是我國傳統出口工藝品。