昨日，“不可觸摸的痕跡——中國、比利時當代影像雙人展”在成都藝家畫廊開幕，參展的兩位藝術家分別是來自中國的張建和來自比利時的克里斯汀·迪波絲麗。張建是成都市攝影家協會副主席，上世紀80年代當過詩人還獲過不少獎，後期從事攝影藝術創作，他的作品色彩極爲豐富，讓人以爲是油畫。當天下午，“茶關世象：陳安健茶館系列油畫作品展”在了了閣3號館舉行，四川美院油畫家陳安健的40餘幅超寫實作品宛如照片，讓觀展觀衆讚歎不已。

　　多次曝光攝影看上去像油畫

　　“不可觸摸的痕跡”展覽上，張建的《盜夢空間》系列、《神曲》系列都讓很多人誤以爲這是色彩鮮豔的油畫作品，還有觀衆猜測是經過了後期的PS處理。張建笑着說其實自己拍的全是身邊的事物，比如斑駁的牆體、盛開的荷花，這些東西並不稀奇，“最美的東西都是來自大自然，PS創造不了這麼唯美的東西。”將牆體拍得如此絢麗，攝影師是怎麼做到的？張建稱光與色一直是他的偏愛，他運用了多次曝光的技術。

　　精雕細琢油畫看上去像照片

　　“茶館世象：陳安健茶館系列油畫作品展”的主角是四川美院教授、寫實派油畫家陳安健。參展的油畫場景都只有一個——老茶館，在裏面老茶客聊天、打牌、嬉笑，打扮時髦的女子輕輕地呷口茶……這個茶館是真實存在的，就在四川美術學院旁邊，陳安健說，何多苓、葉永青等同學好友都去那裏喝過蓋碗花茶。陳安健曾表示，自己已經把這家茶館承包了下來，但他這個“隱形掌櫃”不管經營，也不賺錢，每月還要“倒貼”1000多元錢。陳安健透露，畫面上的市井人物，一部分是學生客串的模特，還有在那兒喝茶的茶客，陳安健要畫他們，有時需要自掏腰包給他們一些勞務費。對於很多人說這些畫作特別像照片，陳安健笑了：“我一般都是先用相機拍下自己感興趣的場景，然後回去在仔細臨摹，這叫照相寫實。”

　　華西都市報記者楊帆