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- 《信》 1957年作
- 《三頭?牛》1980年作
- 《暖風》1988年作
- 《白鴿》1994年作
- 《澳門老街》2003年作
浙江中國美院院長許江藝術評論家龔雲表
汪誠一，中國美術學院油畫系老教授，是建國初期集中國油畫精英之大成的赫赫有名的『馬克西莫夫油畫訓練班』成員之一。他在半個多世紀前創作的《信》，已成為中國現代油畫史上的經典作品。這次我們請來許江和龔雲表以對話的形式來為讀者解讀汪誠一老先生的油畫藝術，讓我們走近這支『如歌的行板』。
許江：認識汪先生很早，早在1978年夏，當時我已知被浙美錄取，但未接正式通知。汪先生帶著當時的油畫進修班梁銓等幾位同學赴閩寫生，我如獲救星般前往探望。三十年前的往事如風，每回想起，都會吹皺一片記憶的漣漪。知道汪先生的畫，那就更早，早在1973年春，我高中畢業後，寄寓福州學畫，從老師家中搜出文革前的《美術》等刊物閱覽，馬克西莫夫油訓班如遠月，《信》等作品正若渺遠的光芒。在那個頗為嚴酷的年代，這些藝術中蘊藏著的浪漫情愫，像一首詩，沁著人們的心頭，尤其點燃了我們山鄉知青生涯的親歷感情。那溫麗的調子，從此總與某些溫馨的事相聯。
龔雲表：汪誠一在半個多世紀前創作的《信》，已成為中國現代油畫史上的經典作品。但是今天在他的作品中已難覓『蘇式油畫』的蹤跡，而代之以抒發胸臆、鋪陳想象力的中國式寫意性油畫藝術風格。
『筆簡意足』，重在表現對象的氣質神態和表達自身情感的體驗，是汪誠一在油畫中融入中國傳統繪畫寫意性的探索和追求，賦予了一種朦朧的詩意。在他作品的畫面中的物象，大都只強調外輪廓的勾勒，而弱化物象的具體刻畫，卻使形象更深地進入到由記憶的情感建構的意象中去。畫面的構圖和物象造型極為簡約，但並未縮減到離開客觀對象的基本形體的限度之下。他的用色十分節制，畫面上幾乎找不到大冷或大暖的顏色，而只有清淡、素雅的中間色調，產生出柔潤含蓄的抒情效果。
許江：上世紀80年代初，汪先生和宋賢珍老師一道赴甘南寫生，回來後在院裡舉辦了《藏區風貌》的雙人聯展。這個聯展中的一些畫至今還留在我的印象裡。那極具寫意的用筆，迅速捕捉形體；誇張的色塊，蘊滿了生活的激情。汪先生對於油畫獨特的揮寫在藏民異域他方的色彩世界中幾乎得到任情任性的施展：人物牛畜還原成一塊塊滾動的色彩，在高調的高原上穿梭；載歌載舞的人群，又在同明度、對比色的交回中蕩開活的韻律；大塊的平涂和激越的色線相互應和，那色、那線仿佛要掙脫形象，兀自顫動起來。高原的生活被表達得如此豐彩，如此亮麗，在當時和今天都讓我們的心隨之怦然跳動。
龔雲表：現實生活的豐富性是無限的，它永遠為畫家提供取之不竭的新鮮感受去創造新的藝術形式。汪誠一詩性的寫意油畫不僅是具有創新意義的繪畫語言形式系統，更是在這種語言形式背後所蘊藉的生命狀態和情感方式。汪誠一在作品中運用的和諧的色彩和委婉的筆致，更是在精神和情感層面上的心象的真實呈現，宛如一首意蘊深邃的抒情詩。它不是哀婉的慢板，也不是激越的快板，而是如歌的行板。它傳遞出的，是幽雅、恬淡、沈靜、雋永的生命節律，如在空中輕輕回旋的歌聲，纏綿於畫面的物象之中，彌久不散。
