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11月25日,金馬獎入圍酒會上,魏德聖獲得了本屆金馬獎的第一座獎杯:觀眾票選獎。
魏德聖要求演員表現原生態
《賽德克·巴萊》海報
羊城晚報特派臺北記者李麗
攝影龔吉林
聚焦金馬
執導作品《賽德克·巴萊》獲得金馬獎11項提名
獲得11項提名的《賽德克·巴萊》注定是今年金馬獎的大贏家———作為臺灣地區歷史上投資最大的影片,此片總共耗費了8億元新臺幣,如今票房已基本跟這個數字持平。
2008年,魏德聖憑《海角七號》收獲破4億元新臺幣,成為臺灣電影『救市之星』。時隔3年,他執導的《賽德克·巴萊》繼續挑戰臺片的票房極限,同時以陽剛十足的風格打破了外界對臺灣電影『個人、文藝、綿軟』的印象。在開獎之前,魏德聖笑稱,最尷尬的就是等領獎的那刻,『鏡頭對著你,不知道該嚴肅還是該笑』。
劇情簡介
《賽德克·巴萊》講述在日據時代,臺灣賽德克族被迫失去自己的文化與信仰,男人必須服勞役不得狩獵,女人派遣幫傭不能編織彩衣,驍勇善戰的賽德克族馬赫坡社頭目莫那魯道,見證三十年來的壓迫統治,看著族人過著苦不堪言的日子。一場誤會導致日警和賽德克族的關系緊張,自此族人便活在恐遭日警報復的陰霾中,忍辱負重的莫那魯道在深思後,雖知發動這場戰役將可能面臨滅族危險,但他明白唯有挺身為民族尊嚴反擊,纔能成為真正的賽德克人,於是決心帶領族人循著祖靈之訓示,奪回屬於他們的獵場……
『獵頭』場面
是反問『為何不能和平』
觀看《賽德克·巴萊》上下兩集,記者足足從晚上22?20看到了第二天凌晨3?30。這無疑是一部令人震撼的影片,片中展現了賽德克———一個臺灣高山『獵頭』民族的生活,他們束起長發,披著紅條紋的披風,光著腳在森林中飛跑。遇到敵人,他們會毫不留情地將對方的頭顱砍下———只有完成這個儀式,纔能在額頭和下巴文上標志著成年的黑色條紋標記。片中有大量『獵頭』場面,包括最重要的『霧社事件』———被奴役了30年的賽德克人奮起反抗日本侵略者。
魏德聖曾擔心,『獵頭』的情節無法被觀眾理解。『表面看來很多事情都不合理———怎麼可以殺女人和孩子呢?這其實是一個文化性的衝突。你只有從他們的文化角度去理解,而不是從文明人的眼光去看。包括霧社事件,他們是用恢復自己信仰的方式去告訴對方,我也是真正的人。』說到底,魏德聖要傳達給觀眾的並非暴力,『人類經常像小孩子那樣打架,為什麼就不能和平呢?』
『素人』演員
並不眷戀娛樂圈風光
大部分賽德克人的扮演者是真正的臺灣高山民族,他們在片裡片外說的都是現代人聽不懂的語言,對演戲更是毫無經驗可言,魏德聖叫他們『素人演員』。
『這些演員其實並不需要怎麼調教。我先挑選外形,這個民族的人也有在城市住久了眼神松散的,因此要盡量往高山和原始森林裡去找。族群的人本來就長得棱角分明,我們找了很多長腿帥哥。找好了人就開始訓練———不是訓練表演,而是通過表演去了解這個人本身的性格,看他跟哪個角色接近。之後,不用演,只要把他們放在那種環境裡,他們就會被催眠,覺得自己就是那個角色。有些人演到最後真的生氣了,真的哭了。』就像這次入圍金馬獎『最佳新演員』的林慶臺,平時是個滿臉堆笑的老頭,但魏德聖發現了他的『真正性格』,最後他成了片中令敵人聞風喪膽的賽德克頭領莫那魯道。
《賽德克·巴萊》中有三位演員入選金馬獎『最佳男演員』,其中只有一人是職業演員,另外兩位都是原住民。魏德聖透露:『老的和小的都不想當明星,宣傳結束後他們會回到自己的生活。他們從這部戲裡得到很多自信,但並不眷戀這一行的光芒。參演只是因為電影拍的是他們族群的事,他們認為自己有責任參與。』
『硬乾』成功
但哪有人能永遠幸運
影片中那些處處天塹絕壁的場景,再外行的人都能感覺拍攝過程中的困難重重。魏德聖承認:『絕大多數鏡頭都是在非工業環境裡拍攝出來的。有人問,為什麼不用藍幕。但你想想,那些演員完全沒有經驗,你還讓他們在藍幕前、虛幻裡去演?』
當然也有一些部分必須做後期特效,幾經周折,最後一家內地特效公司接下了這單活,『最後做到那家公司的員工分手的分手,住院的住院』。魏德聖說:『雖然最後還是有很多遺憾,但我只能說,所有人都做到沒偷懶的最大極限了。』
魏德聖還保持著拍《海角七號》的『習慣』———為了一個好故事義無反顧,甚至不惜舉債。回想起來,他覺得冒險『硬乾』還是不合適。『做了一件錯的事情,得到一個對的結果,不代表做得對。但既然走錯了,便只能將錯就錯,用更大的意志力走到對的結果。不過,一個人可以幸運一次,頂多第二次,但哪裡有永遠幸運的事情?』他說,以後拍片一定准備更充分,『越是幸運,越是後怕』。
本土優勢
與好萊塢片『和平共存』
拍出了『臺灣史上最大片』,魏德聖很驕傲。但《賽德克·巴萊》只是第一步,魏德聖的想法是拍『臺灣三部曲』,下一部說的是400年前的臺灣,第一批到達的漢人海盜跟原住民融合的故事。『一個幾千年的族群,他們的歷史沒有遺失,那我們呢?很多人看完這部電影,都會反省自己人生每一道關口所面對的對與錯。人都是要先往後看,纔能往前看的。』一部電影離開本地,如何讓觀眾接受?魏德勝說:『電影是否成功在於你能否打動基層觀眾。你得挑戰觀眾,讓他的價值觀動搖,但不能讓他完全無法接受。考慮如何讓觀眾更歡迎,那纔叫商業。』
這或許是魏德聖跟老一代臺灣電影人的不同,他懂得跟好萊塢大片共存。『門一打開就關不上的,我們不能說不讓好萊塢片進來,只能想,如何靠本土優勢創造自己的生存空間———做電影同樣需要和平和寬容,就像《賽德克·巴萊》的主題一樣。』
送審內地
新國際版無『獵頭』場面
《賽德克·巴萊》什麼時候纔能在內地上映?魏德聖說,電影正在接受審查,如果能上映,會是兩個半小時的新國際版。跟在威尼斯上映的國際版不同,新國際版經過了重新剪輯,不會有『獵頭』的血腥場面,但剪輯會成熟很多。魏德聖解釋:『為什麼臺灣版那麼長?因為有很多高山族在看,故事就一定要完整,不然會被觀眾罵。但離開臺灣就不一樣,那是一個老人在講故事的感覺。不過,雖然剪短了,但關鍵點不會少,觀眾看起來不會有問題。』
魏德聖的『小野心』是,希望有一天,全世界的觀眾都能看到這部電影,『將來,人們看到大海就想到毛利人,看到草原就想到印第安人,看到森林則會想起賽德克。』
李麗