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圖為歌劇《原野》劇照。
韓浩月
11月30日,首屆中國歌劇節在福州歌劇院閉幕。在歌劇節舉行的20餘天時間裡,一共有16部歌劇接連上演,其中,兩部《原野》在歌劇節期間同臺競技,成為本屆歌劇節亮點之一(11月29日《京華時報》)。
在各種娛樂信息鋪天蓋地湧來的時代,首屆中國歌劇節的舉辦,並沒有走進大眾娛樂視線,不過,這也符合歌劇在中國無人喝彩的現狀。關於首屆中國歌劇節,有這樣兩個疑問:一是為何沒有選擇在北京、上海、廣州等潛在觀眾群更大的城市舉行?二是為何會出現兩部《原野》『撞車』的現象?
通過網上查找歌劇節的主辦單位,第一個疑問很好解釋了,作為主辦方,福建省人民政府為歌劇節落地福州提供了很好的服務。有地方願意為歌劇節埋單,推廣高雅藝術,這是好事情,對於處在艱難轉型期的中國歌劇而言,任何一點扶持,都是最好的幫助。當歌劇逐漸丟失了它的觀眾時,政府出手推動,未嘗不是好事。
其實,歌劇在民間並不乏熱忱的愛好和支持者,這次『撞車』的兩版《原野》,其中一部就來自於民間投資,由青年歌唱家劉璐萱和周楠飾演的《原野》,被稱為『80後青春版歌劇』。這個稱謂包含有兩個重要信息:一是80後演員開始接棒,他們是中國歌劇的未來;二是為歌劇賦予青春氣息,有望擺脫歌劇留給人們的沈悶印象,有助重新把觀眾拉回劇院。
民間創作的歌劇首次進入被官方表演團體壟斷的歌劇表演,這是首屆中國歌劇節的一大突破,聯想到眼下正在火熱討論中的文化體制改革話題,不難預料,文化領域對民營資本的開放,會為文藝演出活動尤其是高雅藝術活動帶來新生活力。但有一點需要警惕的是,歌劇節不應『為了高雅而高雅』,也不應為了政績而辦,想要發展好中國歌劇,要把握好『守正』與『創新』這關鍵兩點。
所謂『守正』,即歌劇的藝術魅力不能丟,不能為了迎合市場,隨意更改專屬於歌劇的藝術特征,削弱歌劇的核心影響力。而『創新』則意味著歌劇必須要放棄多年來積攢下來的沈?,拋掉沈重的思想包袱,在表現形式、表演分寸甚至劇情改編方面,都要有大膽的動作。沒有『守正』的創新,是對藝術的不尊重,而沒有『創新』的守正,是不求進取。如何在兩者之間尋找新的靈感,需要歌劇工作者做一番苦功。
不是觀眾不愛歌劇,《卡門》、《茶花女》、《愛的甘醇》等國外歌劇經典在國家大劇院上演時,也常現一票難求的場面。相比而言,中國原創歌劇的蒙塵跡象已不是一天兩天了,雖然偶也有演出,但上座率卻每況愈下。通過再創作讓經典中國歌劇再現魅力的同時,更重要的是要投入人力和財力,創作新的歌劇作品,只有新與舊的交相呼應,纔能強力撬動歌劇這塊就要僵硬的生存土壤,讓歌劇在中國開出一朵朵魅力之花。