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戰國的玉龍
漢畫像石中的龍的形象,呈龍頭獸身狀。
《九龍圖》局部 南宋陳容
長沙楚墓中的《人物龍鳳圖》帛畫
左圖為廣東省博物館藏南宋畫龍名家陳容的《墨龍圖》,為該館重要的中國古代繪畫之一。
清代順治玄龍煥墨
篆刻《九龍圖》 南粵印社成員:周樹堅、黃印珠、周頡、盧家恆、葉煉勇、李映宏、陳鵬摶、陳壁峰、蘇仕森壬辰年合作。
龍,作為中華民族的象征、華夏文明的重要的文化符號。在漫長的歷史長河中,無數能工巧匠和藝術家在繪畫、雕刻、文字、篆刻等領域為我們留下了無數關於龍的美術作品,從中我們既可以看到以視覺為特征的造型藝術,也可以欣賞以抽象表達為訴求的文字符號化演變的軌跡。本報記者:陳運成
視覺造型演變:
從爬龍、走龍到飛龍
早在距今約八千年就出現了龍的形象,2000多年前,人們就開始用舞龍來求雨,舞龍後來成了民間重要的喜慶活動延續至今。進入周代以後,皇家逐漸將龍據為己有。漢唐之後則稱皇帝為『真龍天子』,是龍的化身,這種觀點至元明清發展到極致,龍成為皇家獨享的神物。
最早的原始龍的藝術造型都是描摹自然界中的爬行類,如蛇、鱷魚等,手法簡約、粗獷、寫意。到了春秋戰國時代纔是變粗狂為華麗,龍的形象也具有想象力了,如在長沙楚墓中出土的《人物龍鳳圖》帛畫,是迄今所知中國最早的關於龍的繪畫作品,這個時候的龍姿態扭曲,具有爬昇之勢。秦漢時期的大量漢畫像石中的龍大部分都具有龍頭獸身、肢爪粗壯的走獸特征,極具陽剛之美和生命力,充滿征服一切的王者之氣,有些龍開始具有飛騰姿態。至唐宋時期由於皇權的需要,龍的形象開始變得更為寫實與虛幻結合,飛龍在天、呼風喚雨、吞雲吐霧、變化萬端,以體現皇家威嚴和氣派。到了清代龍的使用已經十分規范化,其制作工藝的繁復奢華和龍的運用上的廣泛程度達到了無以復加的地步。
商龍蒼勁渾厚、漢龍古朴雄渾、唐龍氣勢軒昂、宋龍端莊秀麗、明龍成熟穩健、清龍繁密華貴。歷代龍造型風格無一不與當時的審美傾向相一致。
古代畫龍名家
在中國古代繪畫中也出現了很多畫龍的高手,著名成語『葉公好龍』的主人翁葉公就是戰國時期的畫龍名家,可惜年代久遠,其畫作沒有流傳下來。南宋陳容是畫龍之集大成者,名副其實的畫龍大師,他為後人留下了畫龍的實踐規范和理論依據,並影響到日本畫龍名家的畫法,他的兩件代表作分別是廣東省博物館藏《墨龍圖》和美國波士頓美術館藏《九龍圖》,都是堪稱國寶級文物,代表了畫龍的最高水平,具有極高的學術水平,在中國美術史上有著重要的地位。
龍字的演變:
從象形到抽象符號
象形文字作為中國古代文明的核心,是一種最原始的造字方法,用文字的線條或筆畫,把要表達物體的外形特征,具體地勾畫出來。文字上龍字的寫法,從甲骨文到金文到繁體龍字定型,有一定演變規律,最早的甲骨文中『龍』字為獸首蛇身之狀,頭頂著一個表示刀狀器的『辛』字符號。可以看出龍的頭冠、張口和身子以及尾巴的形狀,龍頭、龍體、鱗片都極為明顯,非常具象。到了金文的龍字龍的形象已經高度概括,字的線條愈發簡練,動勢保留了甲骨文的特點,但看上去更為有力,更突出了龍頭和大口,更誇張,開始變得抽象、符號化了。秦始皇統一六國後,丞相李斯將兩周金文規范化,統一了文字,形成小篆,這時候的龍字就基本上和漢字繁體字的龍字相近了。這在中國的篆刻藝術中可以找到相同的規律。
書法家植明
義捐作品
春節前夕,中國書畫學會副主席、廣東省書法家協會會員、南沙區書法美術家協會主席植明向香港青年音樂訓練基金會捐贈了十件書法作品,當中有10米長卷毛澤東詞《沁園春·雪》,白居易《憶江南》三屏。其中,孟浩然《春曉》等兩件作品現場義拍籌得22000元整全部義捐給香港音樂訓練基金會。
香港青年音樂訓練基金會於2009年開始義務為廣州市南沙區培訓青少年學生,先後開辦了民樂、管弦樂等專業班。植明同志已多次為該會義捐作品,以作回謝。
(雲城)