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第四十屆香港藝術節日前結束了41天的主要展演期,共有54個來自本地及海外的表演團體、超過1500名演藝人員參與,在17個不同場地爲觀衆帶來170場演出,吸引觀衆人次近15萬。
兩部莫扎特歌劇、三場馬連良紀念系列、漢堡芭蕾舞團演繹約翰·紐邁亞經典、小提琴大師奈吉爾·肯尼迪詮釋巴赫……走過近半個世紀的香港藝術節如何老樹開新花?本報專訪連續6年擔任香港藝術節行政總監的何嘉坤女士,勾勒香港的文化地圖。
不爲經濟做藝術,要引發大衆興趣
記者:有一種說法叫“文化搭臺、經濟唱戲”,香港舉辦藝術節的動機是否也是如此?
何嘉坤:從一開始,香港藝術節就沒有這樣的考慮。40年前,有幾位商人覺得香港要長遠發展,還缺少高水平的文化活動,因此創辦了香港藝術節。
當然,我們絕非“爲藝術而藝術”,香港藝術節的使命包括引發大衆對藝術的興趣。本屆藝術節總入座觀衆人次超過14.95萬。170場售票場次中,123場節目全院滿座,說明藝術節並非曲高和寡。
好節目和好觀衆相輔相成。藝術節做得好,重要的原因是香港有好觀衆,他們不但買票踊躍,也很懂音樂、懂戲。辦好一個藝術節,觀衆與演員都很重要,演員的表演能啓發觀衆的幻想,觀衆的反應則會激發演員的熱情。
記者:香港藝術節如何體現“港味”?
何嘉坤:藝術節是多元化、國際化的,但也要有很強的香港精神和元素。每年藝術節,我們會盡量與大事配合。比如,2008年北京奧運,藝術節引入了“星躍馬術奇藝坊”,以表達對香港舉辦奧運會馬術比賽的支持;今年引進在國際設計界和服裝界有重要地位的“藝裳奇幻世界”,則是配合2012“香港設計年”。
港府是最大資助人,但組織團隊裏沒有一名“官”
記者:香港政府去年撥款4100萬元(港幣,下同),是藝術節最大的資助人。今年藝術節的資金來自哪裏?
何嘉坤:今年政府撥款額與去年相同。籌備藝術節時,我們要告訴政府,今年要做多少場節目、請多少人、賣多少張票,但是,並不需要羅列出所有節目,政府也不會干預。政府關注的,是一個藝術節辦下來,能吸引多少觀衆。每屆藝術節結束後,我們都要提交一份年報,詳細列出觀衆人數、節目情況以及財政開支。
雖然有政府撥款,但藝術節要自負盈虧。如果有虧欠,就要通過募集、捐助等方法保證收支平衡。去年我們的票房收入有3800多萬元,還獲得了1600多萬元的贊助。總收入1.0707億元,總開支1.0622億元,有85萬元盈餘。
記者:除撥款外,政府是否提供其他幫助,比如免費的演出場地等?
何嘉坤:每次使用政府場地,我們都要繳租。通過政府網站或政府文化機構賣票,每張票也都要收費。政府支持的唯一方式就是撥款。我大體算了一下,政府撥款的一半,最後都要通過場地租金等形式交回去。不過,這也給了我們選擇場地的自由。
記者:藝術節的組織者“香港藝術節協會”中有政府僱員嗎?政府和城市的文化藝術之間,應該是什麼關係?
何嘉坤:一個都沒有。我們這裏工作的,都不是“官”,只是工作人員。操辦一場藝術節,需要幾百人參與,其中既有長期僱員,也有短期僱員,甚至有的僱員只參與某一場節目。
文化活動離不開政府支持,但與政府又應保持一定距離。香港的文化活動,大部分是民間主導的,如果想做活動,政府會贊助,也可以向康文署申請資助或者免費使用場地。
連續6年無主題,推動本地團體發展是重點
記者:藝術節目的呈現方式有很多種,爲何要包裝成藝術節這種形式?
何嘉坤:節目的選擇和安排,最緊要的是保證觀衆覺得每一個節目都有價值,通過藝術節這種形式集中呈現一批節目,能讓觀衆感受到節目間的凝聚力,引發對作品更深層次的理解。並不是說,把不同類型的節目堆砌在一起,就是一個藝術節。
記者:藝術節會不會幫助本地文化團體的成長?
何嘉坤:推動本地和亞太地區的藝術發展也是重點所在,每年我們都會委託香港或與內地藝術團體合作製作全新演出。但並非一定要推出本地製作纔算是幫助本地團體。藝術節應該多元化,我們請來的外國高水平演出團體,本地藝術家在欣賞他們的演出時,會受到更多啓發和靈感,也培育了觀衆。
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