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在好編劇稀缺的嘻哈年代裡,暢銷書幾乎成了好萊塢的神主牌。一部名叫《飢餓游戲》(The Hunger Games)的電影在北美大獲成功,很大程度上歸功於蘇珊·科林斯的同名小說。
故事發生在一個不知道什麼年代的不知道什麼地方,世界變得糟糕透頂。12個地區每年必須獻出一男一女兩人參加名為『飢餓游戲』的電視真人秀,24個青年最後只能有一個勝利者,其餘的——死掉。詹妮佛·勞倫斯飾演的女主角為保護妹妹代其踏上這殺戮之旅,還和喬什·哈切森飾演的男生上演了患難與共愛恨纏綿的戲碼。
這個故事框架並不新鮮,但是其展現的內容仍然令人難忍。就像一扇好似《大逃殺》的沈重黑暗大門,你滿心擔懮(或者說期待)打開之後看見洪水猛獸,社會的焦土,人性的荒原,沒想到灑下來的是一盆洋溢著急功近利氣息的狗血。男主突然在大庭廣眾之下對女主表白,原本形影不離的兩人於是心生雜念,更讓游戲組織者節外生枝動了改動規則的歪點子,甚至改一次還不夠又想在上演一波高潮之後再改一次,這一切都是為了促使情節一瀉千裡地暮光化,他們做到了。
為它辯解似乎不難:原著就如此青春狗血,不能要求電影變得思想深刻。但你要是以為這部電影的槽點僅限於弱智的劇情,就錯了。
兩個主角沒什麼可說的,跟演技毫無關系。本片的續集已然箭在弦上,在賺夠了票房和罵聲的暮光系列即將隆重收官(或者收棺)的眼下,他們成為新時代的嫩牛五方和苦瓜女。眼看克裡斯汀·斯圖亞特有志於轉型塑造演技,外形還不如她的詹妮佛·勞倫斯走上這條偶像之路著實有喜感。
斯坦利·圖奇,伍迪·哈裡森,唐納德·薩瑟蘭,這些名角均在這部電影裡被分配了愚蠢角色,照本宣科,味同嚼蠟。這也是這類年輕人鬧劇的特點,除了主角,所有人都沒有性格沒有自我,但是又偏要請些實力派前輩來演。聯想到最近《林中小屋》中的理查德·詹金斯大叔,不免有些辛酸。
反烏托邦電影有很多,其中優秀者往往有技術上的創舉,如《黑客帝國》系列的子彈時間,《人類之子》的長鏡頭——這些應用即便有炫技的成分,也極好地契合了影片的主旨和氛圍。次一些的則盡量把技術做到四平八穩,安心於情節。還有一種就像《飢餓游戲》,連『但求無過』四個字都做不到,偏要在技術上也成為反面教材,這也算難能可貴了吧?與伊斯特伍德合作多年的著名攝影師湯姆·斯特恩在本片中竟然像個學童一般擺弄起手提攝影機,簡直到了愛不釋手的地步。手提在激烈場面中自有其獨特的藝術效果,但有什麼必要從第一分鍾起就在樹林中,廣場上,房間裡處處賣弄?這一點已經無法怪罪原著了,完全是電影的失敗。一種可能的解釋是,導演對自己講故事的能力缺乏自信,只得時時用這種外化的手段乾預觀眾。這只能令人生厭。
★愛碟者