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-杭州越劇院《紅樓夢》劇照
離開演還有近一個月,杭州越劇院本月底將在上海大劇院推出的4臺大戲中的3臺經典老戲,每場1600張的戲票已接近售罄。上海越劇院本月在大寧劇院推出的赴臺演出預演系列的5臺大戲中,票房一路領先的也是越迷們最耳熟能詳的經典老戲《紅樓夢》等。雖然這些年各戲曲院團在新編戲創作上花費了大量人力物力,也有一批新戲獲獎,但在演出巿場上依然是經典老戲一枝獨秀。新編戲與傳統老戲相比到底缺了什麼呢?老戲演出市場火
從逸夫舞臺今年上半年的節目安排來看,除了包場之外的百餘場演出中,傳統老戲佔了80%,一些經典老戲更是反復出現多次。新編戲在逸夫舞臺上半年的『份額』中僅佔到20%左右,其中還有一部分是『好戲大家看』公益場或其他政府資助項目的演出,真正純商演的新編戲數量有限。對此,逸夫舞臺經理錢莉莉坦言,票房主要還是得靠經典老戲,這是『吃飯戲』,有些經典老戲一年中會在逸夫舞臺演出近十次。
新戲編排為得獎
新編戲往往花費了大量人力物力,請名編劇、名導演不惜重金,服裝、舞美比起傳統戲來也明顯要考究得多。為什麼這樣辛辛苦苦排出來的戲卻往往不被演出市場認可呢?這恐怕與院團的創作初衷有關。現在很多新編戲被直截了當地稱為『評獎戲』。翁思再表示,現在的戲曲創作是『一獎遮百丑』,院團不是向市場要錢,而是向政府要錢。雖然很多院團在接受采訪時並不承認這一點,但從其運作的『軌跡』卻可以看出不少端倪——主創團隊的選擇重名氣而不在意其是否熟悉本劇種,創排早期介入的往往只有專家學者而無演出營銷部門,參加論證、座談的專家多為各獎項的評委而非本劇種的內行……既然戲不是為觀眾排的,那觀眾不買賬也就順理成章了。
顧此失彼叫座難
當然,也有一部分新編戲是希望『既叫好又叫座』的,只不過從歷次評獎的結果來看,專家的眼光和觀眾的喜好之間還是有著相當明顯的差別,因而在新編戲創作中院團和主創人員難免『顧此失彼』。雖然身為京劇《大唐貴妃》的編劇,滬上京劇學者翁思再卻認為戲曲的審美主要是看角兒、看技術,看內容是次要的,所以要解放演員的創造力。的確,那些久演不衰的經典老戲未必都有一個很出色的故事,而一些即便故事不錯、思想深刻的新戲,若沒有『技術』支橕也難以久演不衰。某些新編戲雖然同樣有角兒,卻往往缺少『技術』含量,注重的是劇本的思想內涵、導演的舞臺呈現,創作中演員的作用有限,個人特長、優勢很難得到充分發揮。久而久之,演員的創作能力越來越弱,甚至在主觀上也漸漸把『技術』放到了不重要的地位。記者在采訪中就常常遇到戲曲演員熱衷於談如何挖掘角色的內心,對於表演技巧、唱腔設計等卻很少提及,甚至乾脆視傳統的程式為束縛,一心想掙脫之。創作人員摸不到觀眾的審美『脈膊』,想要叫座自然就難了。
新編戲中也並非沒有能在市場上站得住的戲,只不過這樣的戲往往難以討得一些專家的歡心,與評獎無緣。而在如今戲曲演出市場依然不景氣的情況下,靠得獎向有關部門拿錢比靠演出向市場『要』錢來得容易得多。面對這種現狀,院團對於排『吃飯戲』的熱情不高也就可以想見了。
本報記者王劍虹