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一個字概括本屆上海國際電影節的最大亮點,“新”字當仁不讓——從“亞洲新人獎”的評選,到“中國電影項目創投”入圍影片的公開陳述;從手機電影節的熱度,到民營“女性微電影”的集中亮相等等,無不透露出世界電影的新浪潮、中國電影的新氣象。
新人電影如清新之風
奧遜·威爾斯拍《公民凱恩》是25歲,特呂弗拍《四百擊》是27歲,甯浩拍《香火》是26歲,姜文拍《陽光燦爛的日子》是31歲……這些出色的電影有一個共通之處:導演在創作這些影片時,都只有二三十歲。
作爲上海國際電影節的特別獎項,每年“亞洲新人獎”的評選都備受矚目,它爲年輕導演們提供了展示的機會和平臺。參與評選的大部分導演帶來的都是自己的導演處女作。
在“中國電影項目創投”入圍影片公開陳述現場,中國年輕導演的銳氣和活力同樣讓人印象深刻。
作爲上海國際電影節的核心產業平臺,“中國電影項目創投”與“合拍片項目洽談”創辦6年來孵化了12個電影項目,尤以《鋼的琴》、《Hello!樹先生》爲國內外矚目。今年,兩大平臺首次合併爲“項目市場”,共收到206個項目報名,8個潛力項目入圍“中國電影項目創投”單元,24個合拍片項目前來“掘金”。
“無論是申報項目還是最終入圍項目,都更多地關注人本身以及人與周圍的關係,故事更爲豐富與成熟,並不侷限於導演的個人藝術表達上。”上海國際電影節執行副祕書長、上海國際影視節有限公司總經理唐麗君說,今年的電影項目市場亮點頗多,從項目的質量、到買家的參與度,都受到了業界的廣泛認可,是華語電影新力量的一次集結。
新人成長盼更多扶持
對於新人導演,拍攝一部電影最大的困難莫過於資金,很少有投資人會冒着風險投資一部完全是新人導演的作品。此次參加亞洲新人獎角逐的10部影片,幾乎都是用很低的成本拍攝而成。
導演吳強的作品《遠東的珍珠》是一部獻給越南女性的影片,他透露,由於資金問題,電影斷斷續續拍了六個月,“拍到沒錢的時候,只好停下來,再去想辦法籌集資金。”而爲了省錢,電影的後期製作都是在母親的車庫中完成的。
信念、夢想的支撐固然重要,更多資金、宣傳發行、展映平臺等方面的扶持,對新人導演尤爲寶貴。
從2004年起,上海國際電影節通過設立“中國電影項目創投”、“亞洲新人獎”、“國際學生短片大賽”、“手機電影節”等開創性的舉措,搭建了“中國—亞洲—世界”階梯式的評獎與推廣平臺,挖掘年輕電影人的創新力,成爲亞洲電影人才和項目的“孵化器”。
近年來,上海加大了對本土優秀作品的扶持力度和中青年電影人才的培養,每年提供2500萬元支持優秀電影的創作生產。針對新人導演缺乏知名度、雄厚資金和明星效應,作品長期以來很難進入影院發行放映的問題,上海又專門推出“上海電影新青年計劃”,通過政府引領、高校搭臺、媒體支持,幫助新人新作宣傳發行,使具有一定藝術潛力,但知名度不高的新人導演浮出水面。
新媒體集聚新力量
今天,在活躍於國內外影壇的上海原創電影力量中,人們可以看到編劇王麗萍、六六、寧財神等,導演速達、鄭大聖、胡雪樺、傅東育等中青年代表人物。“新人新作”是上海國際電影節的熱詞,“新模式”、“新浪潮”同樣備受矚目。
一年前的電影節論壇,電影人還在熱烈歡迎新媒體成爲中國電影的幸福“藍海”。時隔一年,隨着“微電影”的橫空出世和電視連續劇的迅猛上線,眼前的這片“藍海”一夜間變成了“紅海”。
“中國電影的希望在搗騰DV的青少年手中。”影評人週黎明說,用影像表達的門檻越來越低,只要熱愛電影,願意去動手,就可以拍出真正的作品來,新媒體讓電影“平民化”。
第一次擔任手機電影節評委會主席的鈕承澤坦言:“現在只要有部手機,隨時隨地都可以去發現、捕捉生活中的點點滴滴,去表達心中想要表達的東西。”“新媒體、新模式,讓電影的拍攝更加便捷,用很少的錢,練習怎樣講好一個故事。”鈕承澤同時提醒,在新媒體越來越盛行的當下社會,無論科技如何發達,無論觀看電影的媒介發生怎樣的變化,電影的本質——它所要表達的、令觀衆感悟的情感始終不變。(本報記者顏維琦曹繼軍)
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