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本報記者倪自放
“這是最美好的時代,這是最糟糕的時代;這是智慧的年頭,這是愚昧的年頭;這是信仰的時期,這是懷疑的時期;這是光明的季節,這是黑暗的季節;這是希望的春天,這是失望的冬天……”(狄更斯《雙城記》)——這何嘗不是香港電影迴歸15年來的表現呢?
迴歸15年,對於曾經被譽爲“東方好萊塢”的香港電影而言,這一路有崎嶇,有傷痛,有挑戰,也有機遇,更有許多難忘的回憶。曾經創造世界電影奇蹟的香港電影,在輝煌之後一度陷入了迷茫的低谷。但近年來,在內地市場的資本洪流和臺灣電影“復興”的夾擊下,有着獨特文化環境和優秀影人的香港電影,卻也走出了自己的“復興”之路。
港味>>凝聚香港電影情懷
電影不是虛榮的夢想,好的故事,纔是電影的取勝之道,香港電影極致的“港味”根植於香港獨特的文化環境。
幾十年來的嬉笑怒罵、唱唸做打,已然形成了立足於香港本地並根植於民間的文化特色,無論是上世紀70年代的許冠文、80年代的成龍與周潤發、90年代的周星馳,都是此文化旗幟下的領軍人物。香港電影不僅是東西文化撞擊融合的產物,而且表現了積極、樂觀、融通、進取的務實精神。
自今年3月,香港電影《桃姐》在內地、香港等地上映以來,以高票房成績超越了多部同期上映的好萊塢影片,讓人有些意外也感欣喜。原因很簡單,《桃姐》緊扣香港題材,以小人物的悲歡爲觀照對象,呈現香港社會普通人的生活心態,其濃郁的本土色彩和質樸情懷打動了觀衆。不僅是《桃姐》,近年來的香港電影如《歲月神偷》、《天水圍的日與夜》等,都着眼於講述香港本土或香港主體的故事,向經典致敬、洋溢懷舊情懷的香港電影同樣也大受歡迎。動作片《打擂臺》網羅了一批上世紀七八十年代的香港老影人,致敬當年的經典片《成記茶樓》;喜劇片《72家租客》網羅了無線電視臺的當家花旦和小生,全片搞笑不斷又穿插歌舞,透出多年不見的純港式賀歲味道。
“講述香港土生土長、獨特文化情懷的電影,有助凝聚香港情懷。”《歲月神偷》出品人岑建勳說。
“我會全力支持拍港產片,我也呼籲業界推動觀衆走入影院欣賞講述生活百態的純色港產片,支持香港的電影工業。”香港演員任達華說。
優勢>>獨特技藝成就香港影人
電影的完成要有瘋子,要有商人,也得有純粹的創作者。不能否認,在製作模式、敘事手法和美學技巧等方面,香港影人有着獨特的技藝。香港影人與國際接軌、創作自由、軟環境等方面的優勢,是內地不可比擬的。
徐克、陳可辛、劉偉強、杜琪峯、許鞍華、韋家輝、麥兆輝、莊文強等,都是香港大名鼎鼎的導演,但他們在香港拍片卻較少得到大資金的關注,如今大多數人選擇“北上”尋找生存空間,如徐克、陳可辛、劉偉強等。但是也有許多香港電影精英留在香港這塊土地上進行着迴歸華語主流電影的努力,如《天水圍的日與夜》、《桃姐》的導演許鞍華,《歲月神偷》的導演羅啓銳和張婉婷夫婦等。彭浩翔是這幾年香港中青年導演裏一面成功的旗幟,他的首部合拍片《春嬌與志明》在兩地的票房連連告捷,“我就是要拍這樣一部百分百的港產片”。
在堅持本土特色的同時,香港電影的創意傳統優勢也很明顯。好萊塢《無間道風雲》購自香港電影《無間道》,好萊塢也購入了《傷城》劇本的改編版權就可以爲證。除了優秀的香港導演,香港的出色演員如周潤發、梁朝偉、劉嘉玲、劉德華、郭富城等人更是票房保證,他們成熟自然的演技贏得了觀衆的認可,無形中也成爲香港電影的代言人。
挑戰>>期待投資重塑昔日輝煌
《桃姐》之所以能順利出品,得益於劉德華3000多萬港元的出資以及與內地電影公司的合資製作。四處尋找投資的日子讓香港影人疲憊不堪。“我們呼籲文化團體及電影基金的資助,爲香港影片的品質提供保障。”許鞍華坦言。“希望政府能增加資助,讓香港電影人不用常爲資金四處奔走,能拍攝一些引起香港人共鳴的本土故事。”《桃姐》主演葉德嫺說。
也有影人表示,香港不僅要珍惜原有的優勢和基礎,還必須實行有利創意產業的政策。比如特區應建立一所側重培養編劇、導演和製片等各方面重點人才的電影學院,促進香港成爲亞洲電影文化的交流匯聚中心,培養人才,吸納人才,令內地、臺灣以及東南亞的電影人才也來香港發展;比如特區政府應鼓勵多元化製作,香港電影發展局在資金上支持多元化電影製作,讓香港電影不但具有本地色彩,而且具有大中華文化視野。
對於香港影人的呼聲,香港商務及經濟發展局局長蘇錦樑表示,將繼續推動香港電影業持續發展,在電影製作的各範疇積極培訓人才,並通過創意香港辦公室和香港電影發展局支持行業的發展。“香港電影業基礎雄厚,在人才、創意方面仍具明顯優勢,港產片裏有很深的、自有的文化精神。”許鞍華表示,“擁有這些獨有的優勢,香港電影業一定可以重現昔日輝煌。”
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