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-蘇伯德·古普塔《城市容量》
-黛博拉·哈爾彭《生命之舟,圖騰,變臉》
-威姆·德沃伊《星光亭》
-王天仁《大鵬鳥小學鳩》
-法提赫·塞米茲《人生幾何》
-梅蘭妮·瑪可露《蒲公英》
-科馬·圖凡《無聲的詩歌》
◆黃篤2012中國·上海靜安國際雕塑展之所以選用『城市之光』(PrideofCity)為主題,就在於今天的城市蘊涵了太多可言說的故事。在城市中,人既為朝夕相處的它的歷史和發展感到無比榮耀和自豪,又被其到處散發的創意和視覺光芒所震撼和啟迪。因此,人被動感的城市所吸引和牽動,如機器上的螺絲一樣,鑲嵌於城市空間。與那種冰冷的建築不同,人的面孔或身體激活了城市,並對城市現代性流露出反應不一的情感表征——或苦悶、或愉快、或焦慮、或興奮。城市所具有的獨特公共性,不僅誘發和啟迪人以靈感,而且孕育和激發了人的創造力——既創造了時尚流行,又引領了消費潮流。這正是人對城市寄予的夢想所在,也是城市吸引人的魅力所在。
『城市之光』可被解讀為『城市的智慧』。這個光也意味著崇高、智慧和啟迪之意。它不僅承載著每一個城市人的記憶、夢想、靈感、關愛,也包含了藝術家在視覺哲理上的想象力和創造力,更再現了城市語境中每一刻閃光的人性溫暖。『城市之光』主要從『人與城市』、『日常與超驗』、『夢想與創造』這樣三個視點出發,切入現實的城市空間,旨在探討城市經驗、日常美學和個性創造的議題。藝術家通過其獨特而個性的雕塑語言對城市及與城市相關的話題進行了詮釋和演繹。正是在這個意義上,當代雕塑藝術無疑給上海城市文化生活增添了奇葩。
2012中國·上海靜安國際雕塑展邀請了來自10個國家(包括中國、韓國、澳大利亞、以色列、印度、比利時、哥倫比亞、土耳其、新加坡、西班牙)的18位藝術家,23組(59件)作品。與上一屆展覽相比較,這一屆雕塑展更強化國際性、包容性和實驗性。
蘇伯德·古普塔(SubodhGupta)是印度在國際上最具知名度的當代藝術家之一。他擅長運用不同的媒材,其雕塑/裝置『城市容量』折射了印度社會的鄉村與都市、貧窮與富裕、傳統與現代之間的緊張感,並再現了印度在全球化過程中追求現代化造成的社會裂變,他以日常生活美學的方法將實用現成品提昇或過濾成一個新的藝術語言和美學高度,表達了一種對弱勢者的人道關懷及對傳統價值的尊敬。
威姆·德沃伊(WimDelvoye)來自比利時,是一位在觀念上充滿創造力的藝術家。在他最近的作品中,華麗的裝飾性在某種程度上幾乎佔據人的視覺,雖然這種形式也許受啟於巴洛克藝術或音樂,但又被他主觀轉化成了介於建築、工具、教堂、雕塑的語言形態。他甚至把日常生活中看起來有用的物品轉變為純粹裝飾性的物件,使之具有了與日常生活使用不同的價值。然而,另一方面,它在視覺意義上卻看作是揭示人類本質的一個工具,任何華麗的掩飾都是沒有意義的,但藝術家最終把這種無意義的東西提昇成純粹的審美物。
上海靜安國際雕塑展已創造了一個充滿歡快、樂居、享受、美好的公共藝術的范例。在這個國際性藝術項目中,每一位藝術家通過其作品對『城市之光』主題做出了各自的分析和詮釋,不僅為廣大公眾開啟進入公共藝術殿堂的路徑,而且更直接引導公眾參與到公共藝術活動之中。這既使公眾在審美意識上得到昇華,也提昇城市文化發展的軟實力。