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《大漠蘇武》引入『穿越』強化武戲和情感戲
王潤
『蘇武牧羊』的故事在中國被傳頌了兩千多年。京劇、川劇、秦腔、豫劇、評劇、河北梆子、漢劇,甚至曲藝之大鼓、『二人轉』裡,都有根據『蘇武牧羊』故事改編的劇目;其中京劇《蘇武牧羊》更是被奉為經典的馬派名作。去年4月,由國家京劇院出品,高牧坤編導、著名京劇表演藝術家張建國主演的京劇《大漠蘇武》(原名《漢蘇武》)在梅蘭芳大劇院首演,並在『第六屆中國京劇節』中榮獲金獎,之後又獲得中宣部『五個一工程獎』。首演至今,這出新編歷史劇在短短一年多時間裡已經演了五十多場。國家京劇院院長宋官林告訴記者,除了劇場演出之外,該劇還曾經多次下部隊、農村、校園等地進行下基層演出,『我們還邀請過外交官員們觀看該劇。有位外交官看完戲後就說:「蘇武不就是咱們外交戰線上的先驅者嘛!」他們後來還特意組織了一場「外交部專場」,可見對這部作品的認可和喜歡。』
10月27日、28日,《大漠蘇武》將在國家大劇院再次上演。
編導高牧坤為這部戲准備了6年
『身為劇院的一個老人,我希望這是我給國家京劇院創作的一出留得住的戲。』作為《大漠蘇武》的編劇、導演,曾是著名京劇演員的高牧坤為了這個作品足足准備了6年。在這期間,他幾乎看遍了與蘇武有關的史料和藝術作品。該劇也成為國家京劇院近10年來創作討論會開得最多的劇目。國家京劇院院長宋官林也承認,為了將《大漠蘇武》精心打造成為一出可以流傳的保留劇目,劇院可謂煞費苦心。
該劇每次上演,細心的觀眾也總能發現不同之處。用編劇、導演高牧坤的話說:『對藝術的追求是永無止境的,這段修改、攀爬的過程,既是對一出劇目的完善,也是對我們自身素養的昇華。』
之所以會對蘇武的故事情有獨鍾,高牧坤說:『我希望這個戲能夠帶給當今世人一些啟迪,在思慮人生價值與生命意義的同時,喚回那份留存古今、遺失已久的情懷。』
在《大漠蘇武》的創作過程中,國家京劇院恢復了作曲、演員、導演共同創作唱腔的梨園老傳統,讓唱腔和人物性格更加貼切。高牧坤還特意保留了馬連良的兩段經典唱腔。『我已經從藝60多年了,親歷了京劇60年的發展,我是尊重傳統的。』
不過創作者們在強化京劇傳統的同時,也做了不少探索和創新。該劇雖然講述的都是大家熟悉的蘇武堅守氣節被流放北海牧羊的故事,但卻並非是傳統京劇《蘇武牧羊》的翻版,主創在劇本、唱腔、舞臺呈現等諸多方面都有所創新。
劇中李陵不再是絕對的大反派,他叛變過程中內心的痛苦與矛盾得到了展現;劇中還有如今時髦的『穿越』——蘇武和李陵在兩個時空裡展開對話。
另外,該劇還特別編排了一場李陵救蘇武的武戲,這在新編歷史劇中不太多見。而且以往蘇武的情感戲都是一帶而過,而這次蘇武和胡阿雲的情感戲則很豐滿。胡阿雲從心底裡愛戀蘇武,兩番告白後,蘇武以『累你青春』作為借口婉拒,但胡阿雲乾脆住進了愛郎的羊圈裡,從此兩人撥雲見日,共患甘苦。
對此,高牧坤表示:『無戲不感人、無情不動人、無技不驚人,情是點,戲是面,技為情所用,在《大漠蘇武》這個戲中,強調情、戲、技的完美統一的藝術理念尤為重要。』
主演張建國
表演借鑒於是之的『程瘋子』
『寒風吹雪飄揚曠野蒼茫……』《漢蘇武》中有大段優美唱腔讓戲迷大飽耳福。挑梁主演蘇武的是著名奚派老生張建國,他老辣成熟的表演,帶給觀眾的是一個不一樣的民族英雄。高牧坤說,《大漠蘇武》是為張建國量身打造的一出戲。為了生動地塑造蘇武,張建國破除了門派的界限,不僅運用了自己擅長的奚派唱法與表演,更吸納了馬派、齊派等老生的優長,甚至在表演上借鑒了於是之在話劇《龍須溝》中塑造程瘋子的方法。
『京劇往往講究以技驚人,但對於蘇武的處理是有局限性的,這個人物不適合大水袖、大幅度的動作,所以只能更加注重細節刻畫。』張建國說,京劇中的表演歷來都是將生活藝術化,而他在塑造蘇武時,則將京劇程式中過於藝術化的程式回歸生活。
值得一提的是,該劇還大膽起用了如郭霄這樣初出茅廬的新人。生於1988年的郭霄,在主演《大漠蘇武》之前,不過是一名剛剛走出校門的青澀演員。而此次劇院讓她扮演蘇武的紅顏知己胡阿雲。經過一年多幾十場的舞臺磨練,以及和資深藝術家的長期合作、耳濡目染,郭霄的成長速度驚人,如今在臺上已經成為一顆耀眼的新星。她與張建國的合作,也正體現了國家京劇院院長宋官林的要求:『要延長京劇藝術家的藝術生命,縮短青年優秀人纔的成長周期。』
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《韓玉娘》亮相
上海國際藝術節
日前,國家京劇院新排京劇《韓玉娘》作為第十四屆上海國際藝術節的演出劇目之一,在上海天蟾逸夫舞臺上演,這也是國家京劇院首次參加上海國際藝術節。董圓圓、張建國、寇春華等多位京劇名角出演。巧的是,1936年2月,梅蘭芳首演《生死恨》恰恰是在天蟾舞臺,七十多年後,梅派傳人董圓圓在同一地點領銜出演《韓玉娘》,她說:『今天我的心願實現了。』
《韓玉娘》改編自梅派劇目《生死恨》,由原中央政治局常委、全國政協主席李瑞環執筆,他曾十易其稿,反復修改劇本。《生死恨》的故事發生在宋代,以金兵南犯為背景,韓玉娘、程鵬舉夫婦淪為金人奴,一番曲折之後夫妻二人十多年天各一方。《韓玉娘》保留了故事主線,對情節加以濃縮,但把原劇最精彩的段落,即韓玉娘經典的『耳邊廂』唱段,完整保存了下來。
此次演出中,飾演韓玉娘的董圓圓不但行腔巧妙、滿宮滿調,『水袖』、『圓場』技巧也嫻熟、精湛。飾演程鵬舉的著名奚派老生張建國,圓渾的嗓音與董圓圓的青衣相互唱和,如若天成。結尾處,韓玉娘經歷十數載顛沛流離,終於與丈夫團聚,卻因病體不支,離別人世。程鵬舉連聲痛呼『玉娘』,一頂花轎徐徐上臺,接著,花轎猝然左右分開,仿佛成了一座床榻,上面綻滿白玉蘭,中間還有兩朵雪白的並蒂蓮,終於團聚的夫妻二人在這花團之後,已經陰陽兩隔,這一場景將全劇推向了悲劇的高潮。謝幕時,掌聲經久不息,戲迷們忍不住擁到臺前,甚至落幕後,仍有觀眾留在席間,久久不願離去。
『沒有局限於對戰爭苦楚的展示,而是更加強調韓玉娘的堅貞與家國情懷等傳統美德的弘揚。』擔任該劇導演的著名京劇藝術家高牧坤高度評價該劇劇本:『《韓玉娘》不單是篇幅上的縮減,而是一次全新創作——劇本只有最經典的「耳邊廂」一段保留梅蘭芳的唱詞,其餘全部重寫,結構也做了整體調整;全劇從唱腔念白到燈光舞美,無不大膽創新。』
高牧坤導演為該劇的演出加入開場曲;琵琶等樂器的使用恰到好處;還大膽采用充滿情感的音樂適當取代起唱鑼鼓和瑣碎的唱段過門,甚至在念白中融入二胡——這些努力都使音樂成為本劇的一個亮點。王潤J069