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昆曲,在2001年之前已經很少有演出了。不過在這一年,昆曲被聯合國教科文組織列為『人類口頭非物質文化遺產』,成為這門古老藝術的轉機。然而,走進昆曲的演出劇場,經常能看到的是破舊的舞臺、斑駁的幕布、不太講究的服裝,還有聽不懂的唱詞,很多年輕觀眾看過之後也認為『看來這門藝術是到了窮途末路』。
然而,昆曲原本不應該是這樣,它是文人雅仕聚會的內容,它是最古老、最有內涵的舞臺藝術起源,它是最雅致的表達方式,如何讓今天的人們用今人的視角和審美切入昆曲,讓跌入下裡巴人的昆曲重新挺起腰杆,回到陽春白雪的大雅之堂?
白先勇率先以自己融貫中西的藝術眼光,運用自己廣闊的人脈,來到蘇州昆曲劇院打造了青春版《牡丹亭》,這臺演出所到之處,不論是國內還是美國和歐洲的巡演,都收到熱烈反響,迅速掀起『昆曲熱』。王翔看過青春版《牡丹亭》後受到很大啟發,他出品的廳堂版《牡丹亭》在皇家糧倉駐場演出,除了國內觀眾,也吸引了眾多外國駐華使館的大使等觀眾,可以說,他們不約而同地在為中國戲曲尋找一條『文化復歸』之路,讓我們認識到中國傳統藝術中也有取之不盡的瑰寶。
跨界藝術家『違規操作』
廳堂版《牡丹亭》請來戲劇導演林兆華,《老捨五則》中的主演請來電視主持人阿龍,《憐相伴》的服裝設計請來的是性學專家李銀河、電影導演關錦鵬和時尚界的郭培,《梅蘭芳華》請來毛戈平化妝,新京劇《霸王別姬》請來電影導演陳士爭,和一堆老外組成『八國聯軍』制作服裝、舞美和燈光。這樣的做法,在很多業內人士看來就是『?蛾子』,按照出品人王翔的說法是『一上來就犯規』,盡管每一次出品一個新戲都招致很多業內人士的非議,但他們還是按照既定的思路乾著跟傳統戲曲人做戲不同的事情,主要工作就是為傳統戲曲披上『時尚外衣』。但王翔確定的演出觀眾群從一開始就不是傳統戲迷,而是更多的年輕人、知識分子、白領、國外觀眾等。他用『犯規』的思路和藝術家『跨界』的靈感,給傳統古老的戲曲注入新的活力,盤活了戲曲。
林兆華和昆曲表演大師汪世瑜聯袂推出的廳堂版《牡丹亭》,挑戰民國後所有《牡丹亭》版本。拋棄清末以來舞臺式的戲曲表演,首次動用昆曲『家班』演出形式;舞美設計充分尊重皇家糧倉建築原貌;現場演劇采用明式家具陳設;角兒完全靠嗓子和身段,樂師完全現場演奏,杜絕麥克風和揚聲器;開放式扮戲房一覽中國戲曲勾臉絕活兒;書法表演與昆曲演劇共同體現中國傳統美學。形式和內容的界限在這臺《牡丹亭》演出裡已經不再明顯,600年的昆曲充分運用了600年糧倉的實景,非遺的昆曲和物質遺產的糧倉有機結合在一起,發酵成全新的觀演效果。
傳統戲曲『華麗轉身』
廳堂版《牡丹亭》接待了很多國內文化名人,也成為很多跨國企業、世界500強公司的包場定制。2010年6月,廳堂版《牡丹亭》還應意大利孔子學院之邀赴威尼斯、都靈、博洛尼亞等城市巡演,在文藝復興時期的歐式庭院中演繹中國傳統戲曲,收到意想不到的神奇效果。
李玉剛對中國歷史中經典女性的獨到審視與惟妙演繹,讓他從『星光大道』走到悉尼歌劇院,《鏡花水月》是對他的重新包裝,演出也是對中國古典女性的一次美學梳理。2010年制作李玉剛《鏡花水月》新春演歌會,在保利劇院、人民大會堂、上海大舞臺等場所均取得驚人的票房成績,完全改變了李玉剛作為草根藝人的歌手形象。
近半個多世紀以來,『男旦』作為一種獨特的演劇方式已經在中國舞臺上漸趨寂滅。而在《憐香伴》的『男旦版』中,關錦鵬嘗試由男演員扮演全部女性角色,力圖再現戲曲巔峰時期男旦藝術的繁榮景象。此外,從北方昆曲劇院選拔出來的年齡在二十歲出頭的年輕昆曲女演員則構成了『女伶版』的強大陣容。
2010年,昆曲《憐香伴》集結昆曲、電影、時尚頂尖藝術家,將李漁雪藏三個多世紀、中國戲曲史上首部描寫同性情感的作品首次搬上舞臺,在保利劇院首演,被媒體評為『2010年最驚艷的新古典主義舞臺巨制』。而《梅蘭芳華》的現場表演不是將梅蘭芳的戲曲片段進行簡單羅列,而是根據對梅派代表作的潛心研究,擷取梅蘭芳京劇藝術不同時期、不同風格的經典劇目之精華段落,並通過當代戲劇的處理手法,將其融合成一部全面體現梅蘭芳舞臺藝術的表演項目。劇目包括《抗金兵》、《貴妃醉酒》、《洛神》、《穆桂英掛帥》、《霸王別姬》、《天女散花》等六部,按唱念做舞(武)進行分類,並關注梅蘭芳先生舞臺生涯不同時期的代表作,力圖精彩提煉與概括性展示梅派藝術的全貌。2010年,普羅開發經營具有300年歷史、始建於清康熙年間的正乙祠古戲樓,並制作薈萃6部梅派經典折子戲的古戲樓版京劇《梅蘭芳華》駐演正乙祠。
國寶級名家北大雅集
今年11月17日、18日,出品方普羅藝術在北大百周年紀念講堂推出『2012中國昆曲名家年度雅集』,邀請京、滬以及江浙一帶的多位昆曲國寶級藝術家聯袂登臺。蔡正仁、侯少奎、計鎮華、梁谷音、石小梅、汪世瑜、岳美緹、張繼青、張靜嫻、張洵澎等藝術大家首次匯聚北大未名湖畔,這些大多年逾古稀的昆曲泰斗級人物,展現著他們沈淀多年的行當特色以及表演造詣,與觀眾和年輕學子分享古老戲曲的雋永魅力。演出分為廳堂版和名家版兩個版本,已經在糧倉演出了600場的兩位青年昆曲演員曾傑和胡哲行的表演日趨成熟,也已經在北京安家5年,此次演出還實行了20元、30元的低票價。
本版撰文晨報記者和璐璐
①陳士爭導演新京劇《霸王別姬》
出品人:嚴彬
制作人/劇本整理:王翔
導演/舞美:(美國)陳士爭
藝術指導:遲小秋
燈光設計:(英國)尼克·雷金斯
服裝設計:(意大利)佩特拉·芮恩哈特
服裝監制:李源
多媒體設計制作:(德國)薩查·布魯米
主演:孟廣祿、丁曉君
②皇家糧倉廳堂版《牡丹亭》
文學顧問:餘秋雨
藝術顧問:林兆華
導演:汪世瑜
主演:胡哲行、呂志傑
③林兆華導演話劇《老捨五則》
原著:老捨
文學顧問:舒乙
編劇:王翔
導演:林兆華
領銜主演:阿龍、雷恪生、孫寧
④關錦鵬導演昆曲《憐香伴》
文化顧問:李銀河
藝術總監:汪世瑜
導演:關錦鵬
服裝設計:郭培
舞美設計:譚韶遠
燈光設計:韓江
⑤正乙祠古戲樓京劇《梅蘭芳華》
藝術總監:梅葆玖
導演:李六乙
藝術指導:葉少蘭
藝術顧問:姜鳳山、
遲金聲
視覺設計:譚韶遠
多媒體設計:豐江舟
化妝指導:毛戈平
⑥李玉剛新春演歌會《鏡花水月》
演唱:李玉剛
導演:佟叡叡
音樂總監:馬久越
服裝設計:郭培
普羅/供圖