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讓編劇強勢一點
2012年中國電視業出現較爲顯著的現象:明星擔任一部電視劇的製片人。這種同樣出現在好萊塢電影行業的現象,被“好萊塢編劇之父”羅伯特·麥基斥爲“不正常”。在他看來,“很多爛片的產生恰好在於創作中出現了權力的真空”,而在美劇中,編劇地位非常強勢,甚至成爲真正意義上的製片人。優秀的編劇是真正的電視原動力,保持原創性的電視劇,一方面依靠編劇地位的提高,另一方面也需要國產電視劇播出模式的轉變。國產劇一天多達數集的播放量,一部電視劇僅一週或兩週播出完畢,“填鴨式”的觀看方式導致編劇不願意精耕細作,而是在刺激感官和情緒上大做文章——這種刺激,論壇狗血帖式的作品最管用,編劇的原創力也就變得可有可無,因而任人宰割了。
——梅子笑:《讓編劇強勢一點》,原載於《新京報》2012年9月27日
批評是一種致敬
文學批評是批評家與作家的靈魂交流。面對優秀的傑作,心有靈犀,拈花微笑,那當然是最高境界。但面對一些粗製濫造之作,或者反人性、反人類、價值觀錯位、低俗無聊之作,也需要當頭一棒,禪宗所謂棒喝是也。不過,肯定或批評,文學評論家都必須用“心”的,不能胡來,成爲圈子批評、哥們批評或者批評棒子。批評,在某種意義上,是對藝術家的一種致敬。鄭板橋說,隔靴搔癢贊何益,入木三分罵亦精。這話,也是魯迅先生所激賞的。
——楊光祖:《批評是一種致敬》,原載《南方文壇》,2012年第5期
中國商業電影的生存境遇
新世紀的中國電影既是對20世紀90年代中國電影的延續,又有了新的發展,它將自上世紀末起逐漸覺醒的產業意識推到了一個前所未有的高度,“中國式大片”與小成本的戲劇電影共同匯成了這一潮流。在這一進程中,類型電影由於其天然的商業屬性與娛樂意識而形成的“妾身未明”的地位,終於漸漸不再成爲問題。所有一切繼續“還俗”的努力當然難能可貴;但與此同時,中國商業電影依然問題頗多,亟待實現自身的升級換代。在技術上,中國電影已日趨完美,但是在敘事上,中國電影還有許多急需晉級的問題。
——丁姍姍:《新世紀以來中國商業電影的生存境遇》,原載《南方文壇》2012年第5期