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這些年投入大量人力物力創排的大批新編劇目,無論藝術質量還是在觀衆中的影響,依然難以與半個世紀前誕生的“四大經典”比肩;當年從農村走向城市的越劇,如今在城市裏的市場逐漸萎縮,院團不得不選擇重回鄉村,與大批的草臺班競爭農村演出市場;政策保護對於日漸邊緣的越劇藝術是否會成爲一把雙刃劍?昨前兩天,來自全國各地的70多位戲曲領域專家學者及越劇界業內人士在上海舉辦的“堅守·突圍”越劇改革70週年座談會上,對於越劇這些年的劇目創作、人才培養及目前的生存狀態等進行了研討。經典難以超越
這些天舉辦的紀念越劇改革70週年系列演出,一連上演了《紅樓夢》《梁祝》《西廂記》《祥林嫂》等越劇“四大經典”,還推出了匯聚各地越劇院團近20個新編戲片斷的中生代演員新創劇目展演。座談會上,上海文教結合工程推進辦公室的馬博敏、浙江的著名戲曲導演楊小青等都提出,越劇改革70年來,誕生於半個世紀前的這“四大經典”依然無法超越,楊小青甚至認爲,現在的一部分“所謂創新”會把越劇的根本丟掉。而上海越劇院院長李莉也坦言,這次專場展演中亮相的近20個新編戲中,能經常上演的不過四五個,雖然這些中生代演員在觀衆中已經很有影響,但這些作品在觀衆中的影響還不夠大。沒有有足夠影響力的代表作,成爲這一代越劇明星演員最大的缺憾之一。
觀衆多在鄉村
當年浙江嵊縣的“小歌班”來到上海,經歷了“紹興文戲”“改良文戲”等階段後,漸漸演化爲現在的越劇,完成了從農村走向城市的過程。但近年來,戲曲在城市中的演出市場逐漸萎縮,甚至貼錢演出也成爲一種常態。而另一方面,浙江的農村有數以百計的越劇“草臺班”發展得蓬蓬勃勃,因而各大城市中的專業院團不少也把一半以上的演出場次放在了農村。浙江省文化藝術研究院的一位研究員對越劇這種“走出劇場,走向廣場”“城裏站不住腳,只能往農村跑”的現象表示了憂慮。
“紹興小百花”的負責人陸錦高曾告訴記者,他們春節期間在農村演上半個月的收入,甚至可以佔到年票房收入的三分之一以上。不少演員曾對記者感嘆,農村觀衆的確熱情,但那裏演出大都露天搭臺,佈景道具只好因陋就簡,就連表演也常常受影響,舞水袖時一陣風過來水袖立馬被吹偏。此外,農村觀衆對劇目的偏好有一定的侷限性。因而一些業內人士擔心長期在農村廣場演出不利於劇種的藝術提升。
政策並非萬能
越劇人才的培養、體制的變革等也引起不少與會者的興趣。前幾天的一系列演出都以中生代明星演員爲主體,一些專家擔心他們之後的年輕一代演員在各方面還難以接上班。另外,由於自身的邊緣化,不少戲曲院團都在尋求更多的政府支持和政策保護。
雖然現在已經有不少越劇院團受到政策保護,開始實施收支兩條線,但杭州越劇院院長侯軍表示,收支兩條線後可能會出現劇團演不演出收入無差別,進而造成一些劇團“受保護”後演出就懈怠的情況。馬博敏對此認爲,政策保護只是爲越劇提供了一個基本保障,但不能因此變成重吃“大鍋飯”,“只有競爭纔有進步,保護不能把競爭廢掉。”
本報記者王劍虹