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淡山春色(國畫)
蘇起龍畫
-趙利平
畫家蘇起龍的山水畫藝術創作,得益於他對傳統文化的孜孜以求,也得益於他對自然景物的深入領悟,更得益於其『自修內功,本性無爭』的思想根基。他從師承入門,臨摹寫生,研習悟道,數十年如一日,不斷地博覽眾家,臨習書畫;不斷地剖析自身,追求練達;不斷地觀摩世象,領悟造化,從而形成了他藝術上一種根植於成法而不為成法所束縛,深入於生活而不為生活所局限,匯集眾家、取精用宏,而又別具肺腑、自立須眉的藝術形象。
蘇起龍的藝術之路是非常傳統而又常見的傳承方式,他走的是先模仿而再創造,先熟記前人進而創造自己的傳統師承路子。他早年拜嶺南藝術大家黎雄纔為師,遍臨黎家山水的教案臨本與傑作佳構,常於老師馬前鞍後聆聽教誨,常請老師修改習作,以最大的力量打進去,以致當年有時其習作也曾被誤為黎雄纔先生的真跡。但蘇起龍深知不管其在『黎家山水』上如何登堂入室,如不以最大的勇氣打出來,那麼他將永遠是黎家門第光環下被人模糊了的影子。於是,他進而不斷搜集歷代名家畫作,臨習感悟;又不斷剪輯眾多畫評名論,對照印證。從而,其筆下畫稿開始有了時而八大、石濤,時而張大千、傅抱石等名家筆墨的丘壑,也開始出現時而唐宋風韻,時而明清格調等時代風格特點的交替,把南宗北派的繪畫真意嘗試於個性筆墨的融匯之中。
雖藝術修煉之道依然非常傳統,但蘇起龍卻是一個有規劃、有步驟、有追求而又耐得住寂寞的修道者,他不僅揣摩不同畫風,他還充分吸收不同藝術品類的營養。他深知某一藝術形式趨於完善的綜合體現需要不同藝術養分的補充與融匯纔更富有可讀性與生命力。所以,為了表現其山水藝術中的樹木枝葉與草被禽蟲形態,他便集中相當長的時間去學習與創作花鳥畫,直到有了許多感悟需要在山水中加以印證時纔再轉回山水創作中去;為了突破流水在山水畫中的自然神韻,他同樣停下其他創作,又用相當長時間畫了無數溪流湖泊、滄海驚濤;他為了體現人物形態的准確傳神,又集中許多時間臨習古書畫中的人物形態,並走進街頭巷陌、市郊山野去觀察各種人物的動態與神情;他為了表現線條的張力與蒼勁,他更用了許多許多的時間與筆墨去臨習碑帖與觀摩名家書作……他一個階段一個階段,一個系列一個系列,不急不躁,深入研習,往返遞復,不斷昇華,從而使其作品呈現出錯綜復雜、調和恣縱進而非常富有可讀性的深厚內涵。
在臨習眾多傳統名家與探索不同藝術品類創作的交替之中,蘇起龍還有一個非常突出的特點,就是他並不是單純地摹古,而是深知藝術作品要有鮮活的形象與時代的精神就要深入生活與大自然中去體悟規律,去求本索源。他信奉石濤『搜盡奇峰打草稿』的教條,多年來他時而九寨溝、時而張家界,時而黃山勝景、時而雲貴高原,時而草原馳騁、時而觀海聽濤……不同風情景象作品出了一系列又一系列;不同圖式構思出了一批又一批。畫景不斷更替豐富,筆墨語言不斷融匯創新,力求搜萬象而達於心象。
蘇起龍是一位『在野』的山水畫家,他沒有參加任何團體機構,又不願融入名利場,而是不斷苛求自身修煉內力,隱忍砥礪,與世無爭。他遷居郊野,親近自然,追求恬淡寧靜、自得其樂,晨聽雀鳥啾啾,夜聆山溪潺潺;閑暇時烹茗讀書,研讀唐宋詩詞;興致至熏香撫琴,浸淫音影天籟……他還熱衷感悟周易老莊,感悟儒釋道學說。近年來,他更為信奉佛學,常常與友人探討如何擺脫塵俗,萬物靜觀;常常告誡家人要『不爭無爭,自得安寧』,要『為善樂助,自有好報』,並把這些自勵而又無爭的心緒反映於創作上。
當然,蘇起龍的山水藝術創作在當今藝壇上仍沒顯隱於世,他的藝術現狀也是僅限於技法的磨礪、書本的啟迪以及自然形態的捕捉、搜集與應用,藝術思想體系也僅是初見端倪,因而仍未形成被廣泛認可的特定藝術形式。盡管其筆墨技巧熟練自如,但如何進一步提煉,在反復提煉中醞釀,然後自然而然形成自身特有的藝術風格,並在技藝上有創新性的突破;在風格上上昇到一個較高的層面去引領時代風潮,去倡導一種審美觀或美學理念,在這方面則未盡如意。不過,從畫家自身個體上來說,心境決定畫境,蘇起龍的畫作也依然有許多吸引其追捧者之處,他常常於線條形體上表現出一種張力與骨氣,但又在墨采神韻上趨於衝淡平和;常常於看似率意揮灑的筆法中體現出章法其中、絡意井然,依稀可尋許多傳統程式的丘壑;常常於構圖繁密處又見景物清新,意蘊自得,有著一種充分心性化的抒寫,呈現出閑逸天真和淡定豁達的心緒。其畫作依然在不斷變化與提昇之中,從而也吸引著收藏者在不斷追隨之中。相信只要進一步深挖傳統,營造詩意,進一步摸索個性符號,呈現時代氣息,並形成系統的技藝程式與思想體系,那將有更加喜人的面貌與富有影響的建樹。