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-天眼
-雪域
◆黃梁不同於觀光留念的拍拍照照,沈志文教授鏡頭下記錄的黃石公園是“會說話”的。看得出來,沈教授的作品並不是隨手一拍,再加點後期製作起個名就完事的,他的作品一般都是經過了深思熟慮後才按下的快門。這不僅是說他拍攝的角度、光線如何巧妙,光是技巧許多攝影愛好者同樣可以做到,他最難能可貴之處是在於對眼前的景色能先行做出一番思考。
萬里晴空下,蒼茫的巖地中央,一潭青藍色的泉眼引人注目,此情此景會讓你想到什麼?我猜想,沈志文定是懷着一顆對自然最敬畏的心凝視着這片土地的吧!不然他怎麼會認爲,這小小的泉眼是一副“天眼”呢?這是何等的讚美啊!當我看到這幅《天眼》的時候,我被深深地震撼了,單是這個池子或許擔不起“天眼”的讚譽,然而看到整個畫面時,我不得不承認這名起得實在貼切。
他的鏡頭刻意尋找着真實,自然是什麼樣,他就拍什麼,因而他的作品中每一個色調都是原始卻包含深意的。
想象力對於一個藝術家來說,就是生命力。甚至可以說,每一個藝術家的風格很大程度上取決於他擁有怎樣的想象力。沈志文教授的想象力讓他的作品展現出了東方文化神祕而濃郁的沉靜美。
雖然取材於美國的黃石公園,但是每一張作品流露出的都是中國味道。沈志文教授用東方人的思想想象着、記錄下黃石公園的美景,這種中西視角的迥異既讓東方人感到新鮮,也同樣能讓西方人深深沉醉,這其中關鍵就在於他創造出了自己的藝術語言。作爲東方人,我居然在題爲《地殼初貌》中,“看到”了青藏高原的日照!截然不同的景緻卻有着如此神似的精神體現,這就是沈志文的創作風格。
現代文明發展太快,很多東西我們還來不及細細留心就可能消失。在這樣的快節奏中,沈教授卻還能靜下心來,走在尋回原始生命之美的路上,他何嘗不是在提醒人類要拾回對大自然的感恩?不同於後現代藝術用頹廢怪誕來張揚,他用最飽滿的生命力卻同樣有力地呼喚着!