將於3月8日上映的電影《蕭紅》昨日在京舉行首映式及看片會。該片彰顯了導演霍建起的一貫風格：精緻、雋永、清新、寫意，尤其是對蕭紅情感世界的探索，讓人觸摸到她豐富而又倔強的內心，更加深刻地理解這位民國才女傳奇的一生。但該片對蕭紅文學創作經歷的淡化及對其作品的一筆帶過，作家之魂的缺位，讓這部電影留有些許遺憾。一些過於文藝化的臺詞，也弱化了節奏，增添了觀衆的距離感。重了愛情輕了寫作

　　電影從上世紀40年代戰火紛飛的香港開始，隆隆炮聲中，病入膏肓的蕭紅向年輕作家駱賓基講述着她十年來的顛沛流離，不斷穿插的回憶中，她所經歷的四段或妥協或浪漫或隱忍或曖昧的感情，漸漸舒展成一卷坎坷的情路傳奇。對蕭紅與蕭軍從浪漫相識到裂痕涌現再到毅然訣別的愛情經歷刻畫得尤爲傳神。在共患難的日子裏，他們甜蜜相伴，執筆闖青島、闖上海，但兩人有了名氣後，感情卻出現了裂痕，蕭軍的不斷出軌使他們之間的爭吵日益激烈，這個最初救她於水深火熱之中的男人，後來卻成了傷她最深的人。她的身體和心靈無家可歸，只有從寫作中獲得撫慰。

　　然而令人遺憾的是，作爲蕭紅的人物傳記電影，該片對其寫作經歷卻着墨不多。雖然昏黃燈光下蕭紅散亂着頭髮奮筆疾書的畫面數度出現，但她是在何種心境下如何創作出成名作《生死場》的？代表作《呼蘭河傳》講述的又是什麼內容？電影卻並未提及。在如此薄弱的鋪墊下，其他人物卻屢屢對蕭紅的才華及作品表示讚賞，容易導致對其作品不甚熟悉的觀衆一頭霧水。

　　臺詞文藝評價兩極

　　《蕭紅》有着濃厚的文藝氣質，在臺詞上尤爲彰顯。例如蕭紅遇到蕭軍時，她內心獨白：“那邊是清溪唱了，這邊是樹葉綠了。姑娘啊，春天到了。”蕭紅向阿虛介紹蕭軍時，比喻道：“他就像一場大雨，很快就淋溼了我，但如果雲朵飄走了，也會很快淋溼別人。”文藝青年們遙想的民國文人，便在這詩一般的語言中漸漸浮現於眼前。

　　但也有些過於文藝的臺詞在試映時引發了笑場，如蕭軍對蕭紅說“你不會死的，因爲你遇到了我。”還有蕭軍撫着出軌對象的臉說：“讓你這樣的女人流淚，是所有男人的罪過”。片末端木蕻良和駱賓基站在蕭紅墓前的對話也引發了詬病：“……她也會疼，便只有從寫作中獲得撫慰……她一生追求愛與自由，在這充滿奴役的社會中，從異鄉到異鄉。”這段話提綱挈領式地總結了全片，並對蕭紅短暫的一生進行了“賞析”，但卻稍顯畫蛇添足，反倒不如以一個唯美的長鏡頭結束來得意蘊悠長。

　　畫面唯美宋佳出彩

　　整部電影最值得稱讚的是畫面。無論是蘆花搖曳的呼蘭河畔，歐陸風情的中央大街，還是旗袍生姿的上海街頭，風雨如晦的孤島香港，在鏡頭下都顯得格外唯美與雋永，呈現出油畫般的優雅氣息。而不經意中所發現的細節更凸顯了電影的精緻，比如掛在旅客門上的列巴，蕭紅不斷變換的髮型，魯迅與二蕭初次見面的內山書店……每一細節都讓人感到導演的用心。

　　小宋佳去年曾憑該片入圍上海國際電影節最佳女主角，她將蕭紅這樣一個不願向命運屈服，始終追求自由與愛情的民國女作家形象詮釋得相當豐滿。尤其是蕭紅在幾段感情波折之間的心路歷程，甜蜜、隱忍、爆發，每一面都被她刻畫得相當到位，甚至出彩。陶禹舟