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崑曲若要動人,不能徒有其表,更不能爲了貌而失了神。
猶然記得,9年來第一次坐進劇場聽崑曲,看的就是青春版《牡丹亭》。形容俊美的一生一旦,情意纏綿的水磨腔,翩然如蝶的水袖……撲面而來的“百戲之祖”並沒有拒人千里的蒼老,反如悄然綻放,極清雅、極精緻的一朵幽蘭,令喧喧鬧市頓時靜謐成空寂山谷,令人驚豔。
注入青春氣息的《牡丹亭》,可以稱得上是一個傳統文化現代復活的奇蹟,在此後的8年間演出200多場,不僅重新站到了當代舞臺的中心,成爲媒體和學術界的關注熱點,俞玖林、沈豐英兩位主演不到而立之年就榮獲了梅花獎,更是吸引了越來越多的年輕人,讓他們重新喜愛上這門古老的藝術。
但是,我也依然記得看青春版《桃花扇》時的遺憾,演員稚嫩的行腔和機械的表演實在讓人望而興嘆。《牡丹亭》走紅之後,青春版彷彿成了挽救崑曲的不二法門,似乎只要換了年輕靚麗的男女,再加上華美的服裝和舞臺,就一定能老戲新唱,吸引觀衆,票房大賣。至於演員唱唸做打功夫的火候如何,似乎都不再是最要緊的。有人說,梅蘭芳當年在上海一唱成名,也不過19歲。崑曲本來就是講愛情,再讓那些四五十歲的人塗脂抹粉,不好看。
不錯。崑曲若要動人,美貌固然好,但是不能徒有其表,更不能爲了貌而失了神。
崑曲600多歲了,這門成熟得近乎完美的傳統藝術,一招一式都有着極嚴格的表演程式,都要紮紮實實地下苦功才能做到位。《牡丹亭》中柳夢梅的表演者俞玖林說,自己演的前100場,師傅沒表揚過一句。能夠成爲經典的崑曲,更需要時間的打磨。生長於江南園林的崑曲,獨具着濃郁的文人氣息,更需要演員潛心沉澱文化底蘊,否則你讀不懂那些古典詩詞般的劇本,又怎能演繹得出人物的情緒和心靈?
最近,白先勇榮獲了“太極傳統音樂獎”,這個獎項正是授予在全球範圍內對傳統音樂的繼承、保護和發展作出傑出貢獻的人和團體的。我想,青春版《牡丹亭》之所以成功,正是因爲它在忠實原著的基礎上創新,在浮躁逐利的環境中難得靜下心去尊重和契合傳統,而不是盲目從事。
青春版只是一個形式,真正動人的還是原著的精神。湯顯祖寫愛情的執著與付出,“情不知所起,一往情深。生者可以死,死可以生”。這句話跨越千年,依然足以震撼人心。