藝海循珍

　　花鳥畫中的空白最有學問，有筆墨處是有限的，無筆墨處是無限的，“計白當黑”，於無筆墨多用心思，可得玄妙。

　　文、圖：記者郭曉昊

　　本期專家：著名嶺南畫家陳永康

　　趙之謙說：“畫之功本於書，書不工難求畫。”石魯也說過：中國畫的基礎是書法。然道理好說，得法不易，吾輩應正視之。

　　作畫貴在悟性，一幅畫悟性既失，畫面上便破綻百出，因此心中須有一片空明清靜之地。晴竹、雨竹容易出，煙竹、霧竹不易畫成，景物朦朧混沌，於有無隱顯之間，非筆墨高超、別成新法而不易爲之，意蘊神韻自能不落凡俗。何謂神韻？餘日：得天地之朝氣，藏山川之靈秀，聚江海之雄渾，匯人心之精神，融於筆端，神韻便不期而至。此外，畫別人未畫過的景物未必就新奇，也不必去擬守某一家哪一派的門戶，只要把自己胸中的情感自然、舒坦地表現出來就是一張好畫。

　　花鳥畫中的空白最有學問，有筆墨處是有限的，無筆墨處是無限的，“計白當黑”，於無筆墨多用心思，可得玄妙。畫者，有塗畫、畫畫與寫畫。塗畫即塗鴉，畫畫似畫形，寫畫則寫心。而心畫必有神韻在。畫作必得兼備形神，再者，能見濃、淡、幹、溼、疏、密、聚、散，可謂上品也。一幅畫中的筆墨與空白，簡稱黑白可也，畫中之黑白即宇宙之陰陽，水墨畫能濃淡、乾溼、黑白相間得體，則陰陽和順，雖無色，但勝於色，中國畫水墨爲上。爲達目的，作畫須“不擇手段”，不要盲目地跟着對象走，而是要跟着感覺走。小品畫之筆、墨、色、水其運用比一般中國畫創作更爲自由，同時亦更具探索性。小品畫之技法一般在單純中求變化，變化中求統一。

　　我從小喜愛繪畫，中學時代起，更是如癡如狂地臨摹吳昌碩、任伯年、齊白石等大師的花鳥畫。在我的臥室兼畫室中，曾懸掛着一副友人書贈的對聯：“寫禿毛筆三百管，畫殘紙絹五千張。”如今，同行都親切地稱我爲“雀仔康”，這是對我擅長花鳥畫的一種褒獎。

　　好的花鳥畫應做到雅俗共賞。俗不是壞，俗主要是畫羣衆喜聞樂見的東西，這是最關鍵的。畫面充滿詩情畫意，能激發觀者的藝術聯想。一是要畫家自己在創作的過程中，一直處在一個“適心寫意”的愉悅狀態。一幅作品如果充分流露出作者的快樂的話，它也必定能感染觀衆。

　　幾百年來，成千上萬的畫家一年又一年地描繪人們熟悉的花鳥，有少數人走出了自己的路，甚至成爲一代宗師，可更多的人卻無法跳出古人巢穴。縱觀當今畫壇，千人一面的花鳥作品比比皆是，花鳥畫的創新實在不易啊！