-布倫德爾

　　◆朱賢傑布倫德爾與霍羅維茨是兩種不同脾性的鋼琴家。布倫德爾是不喜歡霍羅維茨那種菜單式的節目安排模式的。他說：“音樂會的節目安排也會發生變化，但那種像菜單式的音樂會獨奏演出早已在很大程度上被人們放棄。”

　　他認爲，可以考慮另一種編排模式，就是按照作品的年代來排列。這種“歷史展示式”的節目通常從斯卡拉蒂或巴赫開始，經由古典作品到浪漫派，最後以一首華麗而能博得滿堂彩的樂曲作爲結束。曾經有數以萬計的音樂會是以這種模式進行的，現在仍然非常流行(音樂學院的畢業生音樂會也時常沿用這個模式)。這一模式的好處，是讓聽衆的欣賞過程循序漸進，因爲鋼琴藝術的發展，尤其是其和聲與織體方面，大體來說是由簡而繁。前幾年默裏·普拉亞來華演出，依然是這種模式：開場是巴赫的第一組帕蒂塔，然後是莫扎特與貝多芬的奏鳴曲；休息之後是肖邦的作品。設想如果他將節目次序逆向安排，以肖邦開場，而結束在巴赫，會是怎樣一種效果？

　　布倫德爾認爲他自己可以接受這種模式，但兩首連續的樂曲不能是同一個調性。因爲唯有不同的調性纔可以刺激聽衆的注意力。據此理由，他不同意施納貝爾的這種做法——施納貝爾曾經在一場音樂會中連續演奏了莫扎特的C小調幻想曲K475與C小調奏鳴曲K457。“實際上，它們放在同一卷奏鳴曲集中出版並不說明任何問題，”他說，“它們是各自獨立的經典作品；而放在一起，它們則互相抵消。”

　　這讓我想起，在一次國際比賽中，一位很有進取心的年輕選手在半決賽中的曲目，是兩首同爲降B大調的龐然大物：貝多芬奏鳴曲作品106與普羅科菲耶夫的第七奏鳴曲。這樣一種雄心勃勃的編排雖然沒有讓兩首樂曲互相抵消，但是在將近一個小時的演奏中，聆聽同一調性的樂曲畢竟比較疲勞。或許那位選手看到過史蘭倩絲卡在《指尖下的音樂》一書中的這段話：“有的時候，在同一個調或是關係調上安排兩種風格對比度的音樂，也是很吸引人的。例如在同一個調上彈一首夜曲，再接着彈一首練習曲，就好像把一朵淡藍色的花放在一朵深藍色的花旁邊，它們互相凸顯了對方的色調與明暗度。”

　　可是史蘭倩絲卡卻質疑那種“歷史展示式”的節目編排方式，“似乎它已經成爲一種成規”。她擔心，如果“不創造新的模式的結果，可能在不久的將來，我們將會聽到最後一場鋼琴獨奏會。這個時代，人們已經可以從收音機及唱片中聽到無數美好的音樂。除非某一場獨奏會深具個人魅力，否則便不再有從舒適的家中趕往音樂廳的必要了。”因此她堅信，“唯有真正吸引人的曲目，通過精心有品位的設計，呈現豐富多變的色彩、內涵與新鮮度，才能將疲累工作後的人們，從家中柔軟的座椅中吸引進音樂廳。”

　　她的話是半個世紀以前說的，伴隨着科技的進步，現在的情形更加不同。音樂會的高清錄像、視頻與網絡的各種資料愈發豐富，而且獲取簡便。因此目前的音樂會面臨更大的挑戰。

　　就節目單的編排而言，聽衆會有不同的態度。像波里尼那樣等級的大腕鋼琴家，如果去一個地方演出，人們會爭先恐後去聽，不管他彈什麼曲目。因爲人們在乎的不是他彈什麼，而是他會怎樣彈。但像他那樣有票房號召力的鋼琴家畢竟不多。因此在節目單上多費些心思格外重要。選擇曲目的過程本身就是非同凡響的藝術。它應該既能表現獨奏家個人的氣質個性，又能顧及聽衆的興趣，包括初次涉足音樂廳的新手與音樂鑑賞家；節目既有耳熟能詳的經典作品，也要有引人入勝的新作品。 (二)