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謝佩霓
-對話
6月1日“交叉口·異空間——兩岸四地藝術交流計劃(2013)”展覽在深圳何香凝美術館開幕,將展覽至6月30日。此次展覽由何香凝美術館、澳門藝術博物館、高雄市立美術館、藝術推廣辦事處共同舉辦,內地、香港、澳門、臺灣四地共16位藝術家帶來了41件多媒介方式的作品。
之所以以“交叉口·異空間”作爲展覽主題,是因爲隨着全球化以及兩岸四地的現實處境,出現了“跨地域創作”和“藝術全球化本地化”現象。藝術家們在各地遊走,辦展覽或從海外回到故鄉從事藝術創作活動。這種空間“變異”帶動了藝術家在創作觀念、方式,文化資源利用等方面的改變。“藝術家作品的針對性已經從地域性、個人化上升到國際化。”此次展覽的主策展人馮博一說。
本次展覽特別邀請到臺灣著名策展人、高雄市立美術館謝佩霓,南方日報專訪了謝佩霓,專訪藝術與公衆互動的話題。
南方日報:在這次展覽中,四地藝術家們反思社會的角度,創作的語言有什麼不同嗎?
謝佩霓:這是高雄市立美術館第一次來到大陸辦展覽,臺灣當代藝術發展的軌跡和大陸的不太一樣,經歷過多個階段。這次來的4位臺灣藝術家有不同的出生背景,有不同的族羣,其中有一位是原住民,也有南北部的藝術家,還有一位藝術家的父母是上世紀40年代末的時候從大陸搬到了臺灣。
與大陸藝術家相比,臺灣藝術家的作品更強調手感,比如林介文的作品《尾巴》是利用何香凝美術館裏的衛生紙編製成的,編成可以現場穿的一些衣服。還有一位藝術家做了皮影戲、竹子手繪,注重傳統手工藝。
在藝術家的作品裏,還表現了臺灣族羣融合,裏面充滿幽默感,採用了一種舉重若輕的方式。就像這次的一位藝術家做了一個影像作品,拍了許多地方的地標式建築,比如凱旋門、埃菲爾鐵塔,採用仰拍的方式,拍一些有趣的場景,比如一個男子看起來像是在和一個女子擁吻,其實不是,同時給人造成在現場的錯覺,看過的人都會會心一笑。
南方日報:藝術如何讓更多民衆參與進來,在城市建設中發揮作用,如何理解讓藝術成爲城市行銷手段、滲透城市公共空間的觀點?
謝佩霓:從藝術社會學的角度看,藝術是社會產物,但現在藝術品完成後卻成了藏在美術館裏的獨立物品,和普通民衆有了隔閡。所以通過藝術家的作品,去喚醒民衆,在公共空間與民衆產生互動交流,協助民衆看到以往沒有看到過的東西。高雄是一座年輕的城市,正處於急速改變之中,但民衆更容易看到負面的東西。很多人摸不清城市的性格,藝術家們試着在幫助市民瞭解這座城市。
南方日報:美術館可以在其中發揮怎樣的作用?
謝佩霓:高雄市立美術館是臺灣最大的美術館,佔地面積爲34公頃,其中包括一個雕塑園區,一個兒童美術館漢文館。明年是它成立20週年,在過去大家不懂,認爲它比較年輕,並且位於南部。現在連續四年專業性的評比都是第一名,超越了臺北的國立美術館。
我們把它當成是一種服務業來經營,設身處地爲觀衆着想,要考慮有些觀衆爲什麼不來美術館,他來了會有什麼障礙,需要什麼樣的溝通,爲有障礙的觀衆提供服務,考慮如何做到讓觀衆參觀起來比較方便。
南方日報記者李培
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