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元王蒙《竹石圖》
宋文同《墨竹圖》
元柯九思《橫竿晴翠圖》
竹子婆娑有致,四季常青,惹人喜愛,雅俗共賞。普通百姓看重它的實用價值和吉祥寓意,文人墨客不僅喜歡竹的外形,更愛竹的內涵,他們種竹畫竹,常年與竹子相伴,用手中的畫筆把竹子的精神風貌淋漓盡致地表現出來,而宋代的文同無疑是其中的佼佼者。文同的畫竹祕訣是:胸有成竹。
文/鍾葵
圖:資料圖片
竹子·生活·藝術
竹子,婆娑有致,清秀素潔,節堅心虛,值霜雪而不凋,歷四時而常茂,亭亭玉立有君子之風。由於竹子有這些與衆不同的特質,歷代文人墨客皆喜畫竹,以竹寄情,以竹抒懷,以竹言志。
我國最早的竹畫是漢代石刻竹葉碑,現藏於山東曲阜顏氏樂圃。該竹畫作背風之勢,刻畫竹幹用實筆,刻竹葉用雙勾法,畫法精妙。我國文人畫興起後,唐代王維、蕭協律、僧夢休,五代黃筌,南唐李後主均爲畫竹名家。但王維真跡在宋代已罕有其傳,蕭協律的畫作也多數保存狀況不佳,難得一見完整的作品。僧夢休爲方外之人,後人難得其法。黃筌雖爲花鳥畫大家,但畫竹神而不似,爲後人所詬病。李後主是個喜歡詩文書畫的風流皇帝,獨創“金錯刀書體”,他以金錯刀筆法畫竹,形神兼備,其竹畫富有詩情畫意。
宋代畫家流行畫“四君子畫”,所謂“四君子”,就是梅、蘭、竹、菊。宋人認爲“四君子”爲花卉中之逸品,富於文學意味,故文人墨客畫竹成風。在宋代衆多畫竹名家中,文同首屈一指,是名家中的名家。
文同畫竹有絕技
文同,字與可,自號笑笑先生,人稱石室先生,四川梓州永泰(今四川鹽亭縣東北面)人,曾歷任邛州、洋州等知州。北宋元豐年間調任湖州知州,未到任而死,後人常稱他爲“文湖州”。他多才多藝,詩、詞、書、畫無所不通,而最擅長畫墨竹。洋州城北有茂林修竹,在任洋州知州期間,文同暇日常攜妻到城北遊玩。由於對竹子觀察細緻,文同作畫時下筆迅速,以墨色的深淺描繪竹子的遠近、向背,開創了墨竹畫法的新局面。宋代畫家米芾評論說:“以墨深爲面,淡爲背,自與可始也。”文同畫竹有一手絕技,就是可同時握兩支毛筆,同時畫出兩枝墨色深淺不同的竹子,且惟妙惟肖。後人公認他是畫竹的一代宗師,元代畫家李衎說:“墨竹亦起於唐,而源流未審。舊說五代李氏描窗影,衆始效之,黃太史疑出於吳道子。迨至宋朝,作者浸盛。文湖州最後出,不異杲日升空,爝火俱息。黃鐘一振,瓦釜失聲。豪雄俊偉如蘇公,猶終身北面。”
李衎所說的“蘇公”,就是蘇東坡,他是文同的表弟。受文同影響,蘇東坡也酷愛種竹畫竹,終身拜文同爲師。文同教蘇東坡畫竹,稱祕訣就是“成竹在胸”。他說:“竹之始生,一寸之萌耳,而節葉具焉。自蜩腹蛇跗,至於劍拔十尋者,生而有之也。今畫竹者乃節節而爲之,葉葉而累之,豈復有竹乎?故畫竹必先得成竹於胸中,執筆熟視,乃見其所欲畫者,急起從之,振筆直遂,以追其所見。如兔起鶻落,稍縱則逝矣。”
蘇東坡畫竹有創意
蘇東坡得文同真傳,畫竹不是一節一節畫,而是從地面一直畫至頂,米芾見他這樣畫,覺得奇怪,便問道:“何不逐節分?”蘇東坡回答說:“竹生時何嘗逐節生也!”又傳說蘇東坡曾以硃砂當墨畫竹,旁觀者頗爲驚異地說:“世間哪有硃色竹?”蘇東坡立即反問道:“世間何見墨竹色?”問得質疑者啞口無言。
蘇東坡是站在寫意的角度反問質疑者的,作爲寫意畫的墨竹、朱竹,雖然外在形式不同,但其內在意味是一樣的,這正是蘇東坡的創意所在。他畫竹學文同,風格卻不同,後人評論說:“蘇子瞻畫竹盡得與可之法,然運筆清拔,其英風勁氣,往來逼人,使人應接不暇,恐非與可所能拘制也。”
李衎提出畫竹五法
元代擅畫竹的畫家甚多,其中以李衎和柯九思爲泰山北斗。李衎字仲賓,號息齋,他師法文同,畫作用意精深,形神兼備。曾出使交趾,深入竹鄉,對竹子的形色情狀,辨識尤精。柯九思字敬仲,號丹丘生,其墨竹亦師文同,畫作中竹子與古木相映成趣,別具一格。此外,劉敏善、葛達、張衡、宋敏、管道昇也出手不凡,或瀟灑絕俗,或韻味清幽,皆有可觀。李衎還提出“畫竹五法”,一爲位置,二爲描墨,三爲承染,四爲設色,五爲籠套。又指出“沖天、撞地、偏重、偏輕、對節、排竿、鼓架、勝眼、前枝、後葉”爲畫竹十病。
乘興畫竹是明代文人墨客慣常之舉,並視爲一大快事。名家首推宋克、楊維翰、夏昶、王紱四人。宋克畫竹,蕭然脫俗;楊維翰畫墨蘭竹石俱極精妙;王紱竹畫獨步一時;夏昶畫竹,煙姿雨態,各盡其妙。時人爭購其畫,且價格不菲,有“夏卿一個竹,西涼一錠金”之說。
鄭板橋以竹喻己
清代畫竹最有名的是鄭板橋、石濤、金農、羅聘等畫家。鄭板橋一生最愛畫蘭、竹、石。他認爲蘭四時不謝,竹百節長青,石萬古不朽,常以蘭、竹、石喻己。他晨昏看竹,月夜看竹,雨中看竹,風中聽竹,觀察極爲細緻。白日揮毫,夜裏思考,聽蕭蕭竹聲聯想到民間疾苦,畫瘦竹象徵自己兩袖清風,每幅作品都有深刻的寓意,都能反映出他的品格和抱負,將竹子的內在文化意味表達得淋漓盡致。