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文/佚名梅子
熱點聚焦
今年是挪威著名畫家和版畫家愛德華·蒙克誕辰150週年,爲紀念這位偉大的藝術家,近日,挪威國家博物館與蒙克博物館聯手在奧斯陸舉辦有史以來最爲全面的蒙克藝術展覽,介紹了220幅蒙克現代主義時期的經典代表作品。
據悉,本次展覽時間跨度長達60年,從1883年蒙克作爲一名20歲青年的處女作,直至1944年他臨終前永遠放下畫筆爲止。其中,展覽的一個核心主題是蒙克不斷嬗變的自畫像和他對某些主題的不斷重複和再次加工。作爲一位從來不乏實驗、創新和時代精神的藝術家,此次展覽的目的之一,就是鼓勵參觀者去發現“每個人自己的蒙克”——
病魔、死亡是圍繞我搖籃的天使
且持續地伴我一生
愛德華·蒙克影響了全世界不計其數的藝術家們。如今,因其對深刻的人類經歷充滿熱情的視覺表現,他受到了全世界的崇敬。“藝術是流淌在你心臟中的血液”,蒙克這樣說。他創作過的最廣爲人知的形象是一個正在尖叫的人物,雙眼中充滿恐懼,而這一形象是焦慮、孤獨和痛苦的象徵。另外,吸引力、愛、嫉妒和死亡,也常常是蒙克作品的主題。他對這些題材不斷地進行再創作,而這些作品,通常都關聯於蒙克個人的情感掙扎。他創作了許多生動的肖像作品,其中有很多對美麗女子的溫柔描繪,以及對情侶、兒童和青少年的細膩研究。然而,他藝術的真正力量在於,從他自己的人生中推測普遍的人類經歷的能力。
1863年蒙克出生於挪威,母親勞拉於1868年死於肺結核,年幼的蒙克由父親單獨撫養。蒙克的父親患有精神疾病,他向孩子們灌輸了對地獄根深蒂固的恐懼觀念,他一再告誡孩子們:一旦他們在任何情況下以任何方式犯罪,就註定會被投入地獄,沒有任何得到寬恕的機會。父親在蒙克的青年期去世,另一個兄弟和蒙克最喜歡的姐姐蘇菲也在1877年離世,蒙克的一個妹妹在小時候就被診斷出患有精神病,而蒙克自己也是體弱多病。在蒙克的五個兄弟姐妹中,只有一個結過婚,但婚後不過數月也過世了。眼見雙親和手足接二連三地死去,嚴重打擊了蒙克的精神與情緒,接踵而至的悲傷對其造成深度的精神折磨。因此,死亡的烙印深深地落在了他年輕而敏感的心靈深處,這大概就是爲什麼蒙克的作品呈現出壓抑且悲觀的原因。蒙克曾在晚年說道:“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使,且持續地伴我一生。”
焦慮,是貫穿愛德華·蒙克畢生藝術與生活的原動力。觀衆們在按作品時間順序排列的一系列專題中,可以按照自己的理解去體會這位挪威藝術家所描繪的與現代生活已經疏遠了的潛在焦慮——對愛的焦慮和對死亡的焦慮。
《吶喊》鉅作今何在?
4個版本的《吶喊》驚豔世界
作爲世界上最負盛名的畫家,在蒙克繪畫創作的頂峯時期,多以生命、死亡、戀愛、恐怖和寂寞等爲題材,用對比強烈的線條、色塊,用簡潔、概括、誇張的造形,抒發自己的感受和情緒;他的畫風是德國和中歐表現主義形成的前奏。
2012年5月的一則新聞轟動世界:在紐約蘇富比印象派及現代藝術品專場拍賣上,蒙克的曠世經典《吶喊》以1.07億美元落槌,加上佣金爲1.199億美元,創造了拍賣的最高價格紀錄。媒體評價說,蒙克的《吶喊》》有三個最:最引發共鳴、最家喻戶曉、最價值連城的藝術品。關於《吶喊》,蒙克有一段這樣的描述:“我和朋友一起去散步,太陽快要落山時,突然間,天空變得血一樣的紅,一陣憂傷涌上心頭,深藍色的海灣和城市,是血與火的空間。朋友相繼前行,我獨自站在那裏,突然感到不可名狀的恐怖和顫慄,大自然中彷彿傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”
蒙克一生,總共創作了4個版本《吶喊》,因爲諸多的原因,其中三幅被珍藏在不同國家的國家博物館中。而2012年拍賣的這幅吶喊,是他1895年創作的版本,由挪威商人彼得·奧爾森收藏,他的父親托馬斯·奧爾森是蒙克的朋友、鄰居及藝術贊助人。這也是唯一一幅由私人收藏的《吶喊》。而且,不同於其他版本,這一版《吶喊》是“色彩最豐富、最鮮亮”的一幅。而此次150週年誕辰展,蒙克的這些《吶喊》將得到全面充分地展示。
除《吶喊》系列外,蒙克還畫了六張《哭泣的女人》,他自1907年開始繪製這一系列畫作,主題是憂鬱的裸女站立在牀邊。同時,自畫像也是這次展覽的重頭戲,蒙克的第一張自畫像誕生於1882年,當時蒙克18歲;而1919年完成的《西班牙流感自畫像》,記錄的是罹患眼疾之後的蒙克;另外還有一幅蒙克去世之前一年完成的《鍾和牀之間的自畫像》。此外,展覽的精品部分還包括全面修復的《生命飾帶》系列和《萊因哈特飾帶》系列,這兩個重要的系列都是上世紀初完成的,是蒙克非常重要的代表作品。
現代派的先驅者
繪畫在於刻畫內心世界
蒙克也是現代派的先驅者之一。青年時期蒙克爲了成爲工程師而進入工學院唸書,然而身體健康不斷出現問題,使他不得不中斷了學業。1880年蒙克考進了奧斯陸皇家藝術和設計學院,他的老師是雕刻家朱利厄斯·米德爾頓,以及自然主義畫家克里斯蒂安·克羅格。1885年蒙克前往巴黎,受到法國畫家的影響,他開始學習印象派,接着是後期印象派,然後是新藝術造型。蒙克的繪畫儘管風格以後期印象派爲主,但在主題和內容上卻是屬於象徵性的:其繪畫內容在於刻畫內心世界,而不是外在現實的表象。
在各種展品中,蒙克拍攝的50張黑白照片尤爲有趣,其中包括一批自拍的大頭照,或正面或側面,相機並不固定,而是單手捏住,伸向前方,鏡頭朝着自己,乍一看和現在手拿“愛瘋”的自拍控頗爲相似。蒙克的拍攝工具是1902年在柏林購入的小巧的“牛眼”照相機。他對自己拍的照片似乎十分滿意,曾經在1930年接受採訪時說:“我從攝影中學到很多東西,我有一臺舊相機,拍了不少自己的肖像,結果往往會令我自己都十分吃驚。等到將來我年紀大了,除了寫自傳再也幹不了別的什麼的時候,我會將這些自拍照全都拿出來做展覽。”
除了愛照相,蒙克對於電影也十分着迷,1927年他出訪法國時拍了不少街頭即景。這次展出的影像作品包括蒙克1927年拍攝的5分鐘短片,最先出現的是德雷斯頓——當時他去柏林出席自己的畫展,隨身帶了攝影機,從畫面中可以看到易北河邊的王宮廣場,以及聳立着的薩克森國王雕像。這是他第一次自己拍攝電影,對於車水馬龍的街景十分偏愛。從鏡頭的變化和特寫畫面的構成來看,似乎都受到上世紀二十年代歐洲大陸實驗電影的影響。在這個展覽的部分,策展人希望能說服你相信,是電影啓發了蒙克,繪下這些充滿戲劇性的作品:這些衝着畫外走來、直視着你的面孔的人物。或許,事實確實如此。同時,爲了配合此次紀念活動,挪威將發行數部電影和電視片,其中包括由導演狄拉吉·阿克爾卡執導的紀錄片《讓吶喊被聽到》和由導演本·哈丁執導的一部有關《蒙克150年》紀念展覽的影片。