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-法國“80後”鋼琴家薩馬尤
◆張可駒有時我們花不小的代價去聽著名樂團的演出,卻感到沒有那麼的好;而另一些時候,一張便宜的票子,卻帶來無法忘懷的驚喜。上個月,我在東藝欣賞青年鋼琴家貝棠·薩馬尤的演出就是一例。
薩馬尤是在法國成長起來的“80後”鋼琴家,海瑟的學生,後來他又得到萊昂·弗萊舍、佩拉亞、巴什基洛夫等人的指導。原本我對他的瞭解僅限於鋼琴家爲Naive錄了李斯特的全套《旅行歲月》,還有他在北京的演出獲得好評。這次現場聽過以後,我感到,如果說蒂博戴像一些人所說的那樣體現出法國傳統的延留,薩馬尤的演奏就恰恰體現出一種理想化的國際風格。可以說他的演奏綜合了俄國學派的燦爛聲音、紮實技巧,以及德國學派嚴謹深刻的審美。曲目選擇也是大膽而追求藝術效果,沒有討好觀衆的成分。
鋼琴家以舒伯特的《12首連德勒舞曲》D.790開場,別出心裁,卻非當晚的最好水平。聲音不錯,可是彈這些小曲,我還是希望鋼琴家的音響再“小巧”些。到演奏舒伯特的歌曲《水上吟》(李斯特改編)的時候,我才發現先前不過是熱身。薩馬尤彈出那麼豐富的音響層次,但更爲抓人的始終是他對歌唱線條的塑造。鋼琴家的確賦予演奏一種聲樂般的美,所表現的修養證明他是青年演奏家中最成熟的那一類。
《c小調小快板》D.915中,薩馬尤的藝術功力完全體現。舒伯特孤獨中的溫情躍然鍵上,之後層層揭開作曲家的內心世界,那樣的觸鍵,那樣的速度變化,真正是心與智的結合。聽薩馬尤演奏這兩首短曲,讓我讚歎的除了深刻,還有演奏中的大氣。鋼琴家對於樂句的處理舒展自如。
這種大氣在《流浪者幻想曲》中到達高峯。演奏整體上比較緊湊,卻不“趕”,而是有雄辯的說服力,近乎完美地刻畫了一個人向世界發出挑戰。慢樂章的情感深度令我驚訝,有時飄過一段銀鈴般的指觸;而在急板的尾聲,鋼琴家把握音樂的張力簡直是名家大筆。
下半場,演奏李斯特改編《帕西法爾》的選曲,薩馬尤成爲鍵盤上的指揮家。他彈出樂隊全奏般的音響,宏大但不強迫地包裹了整個演奏廳,接着又如小提琴的歌吟般,溫柔地唱出動機。
我想這樣的演出放在卡內基也是一流。薩馬尤身上有太多令我驚歎的品質,最出衆的一點可能是他的全局觀念:情感十分複雜的作品中,也有一種俯瞰全局的完整性。他對樂句的處理,有時張力如弓拉滿,卻沒有生硬的起伏。上座率也就五成多一點,但鋼琴家活生生彈熱冷場。我不知東藝對他“未來大師”的定位是否準確,但只要他保持現在的追求,不用太久,前面兩個字就可以去掉了。