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漫畫徐鵬飛
目前的文藝人才培養面臨一個問題,那就是過於偏重“專才”教育,輕視“通才”教育,培養出來的人才對於本專業得心應手,對於其他藝術領域往往“隔行如隔山”
人力資源是各項事業發展的基礎,對於以“創意”爲核心的文化事業,尤其如此。我國的文藝人才培養,這些年方方面面都想了很多辦法,也開拓了很多新模式。目前主要表現爲兩大途徑:一是專業藝術類學校教育,比如中央音樂學院、中央美術學院、北京電影學院等,屬於全日制學習,受衆是學生;二是相關文藝機構舉辦的繼續教育,比如魯迅文學院的中青年作家高級研修班、中國戲劇家協會的青年戲劇人才研修班、中國美術家協會的青年美術家海外研修等,屬於成人繼續教育,受衆是有一定創作基礎的文藝工作者。對於文藝隊伍建設來說,前者是人才來源的基礎路徑,後者是文藝工作者在經歷一定的創作實踐後,帶着一些現實中遭遇的問題,再接受相關機構的專業培訓,達到進修深造的目的。不管是學校教育還是繼續教育,在文藝人才培養上目前都面臨一個問題,那就是過於偏重“專才”教育,輕視“通才”教育。這種培養模式出來的人才對於本專業領域的東西可謂得心應手,但對於其他藝術領域往往“隔行如隔山”。
而事實上,信息交流互動特別頻繁的今天,文藝創作已顯“跨界”“融合”之勢。比如創作一臺舞臺劇,除了戲劇、舞蹈、音樂等舞臺藝術方面的內容外,還要涉及舞臺美術、多媒體技術等,甚至還需要了解劇目運營、市場推廣等方面的知識。變化了的創作現實,對文藝人才培養提出了新的需求,即增強對本門類之外的其他藝術形式的深度瞭解。
在這樣的大背景下,中國文聯文藝研修院從2012年開始圍繞文藝人才培養提出並實踐“多藝術門類跨界研修”的辦學模式,以“跨界”爲形式,以培養具有“融合”理念的人才爲目標。根據他們的“1+1”辦學思路,首先是4期172名來自不同藝術門類的藝術家集中在一起進行爲期一個月左右的學習研修,通過集體創作、課題研究等形式,然後再由中國文聯文藝研修院出面在西安易俗社舉辦“劇本創作與時代精神”座談會暨學員劇本推介會,爲學員之間、學員與製片機構之間搭建一座交流合作平臺。效果證明了存在價值。推介會吸引了影視、戲曲、話劇、曲藝等領域的100多名學者、編劇、導演、演員、製片人參加,達成了10多項合作意向。其中一些學員的劇本已經陸續獲得了各類獎項,並被一些製作機構看中,正在投拍或列入拍攝計劃。
這一模式包含三個特點:第一,學員是來自不同藝術領域有一定成就的中青年藝術家,多爲國家級文藝獎項獲得者;第二,研修主題圍繞藝術創作,偏重理念而非技巧;第三,保證相對較長的集中學習時間。目前看來,這種探索是有益的。研修培訓是基礎,是開端,最終目的還是要落到出人才、出成果上。調查結果顯示,大家對於這種跨界研修方式認同度還比較高,它已經吸引了許多高級創作人員包括文藝界的一些自由職業者。
其實,跨界研修的意義在於提供了一種思路。推而廣之,在創作上取得一定成績後,很多中青年藝術家都會面臨一個共同的難題:靈感枯竭,難以突破自我。那麼,如何才能實現創新呢?不妨也是必須走出自己的創作領域,將眼光向外看,瞭解一下其他藝術門類、國外創作態勢、新媒體科技、市場受衆心理等等這些原本屬於本領域之外的東西,或許是走出困境的一種方法。
過去常說“習學六藝方得要領”,其實,從中國教育史看,這種“跨界”的“通才”培養並非首創。只是我們長期注重專門化的科學訓練,對於文藝這一特殊領域來說,當然需要主張和重提“博識”“通才”。