即將開啓的2014年電影暑期檔，堪稱迄今爲止中國電影最爲“青春逼人”的一個暑期檔。從6月27日開始，將有鄧超和俞白眉聯合執導的《分手大師》、肖央執導的《老男孩之猛龍過江》、路陽執導的《繡春刀》等多部影片陸續上映。而此前，李芳芳執導的《80後》、田羽生執導的《前任攻略》、陳思成執導的《北京愛情故事》、陳正道執導的《催眠大師》、郭帆執導的《同桌的你》等影片已在電影市場上取得了不俗成績，而這些影片的導演，全部出生於1980年前後。

　　6月25日，中央電視臺電影頻道舉辦了“2014中國電影新力量推介盛典”。11位青年導演，10部影片，他們的集體出場，昭示着中國電影的創作正迎來一輪重要的新陳代謝。

　　——編者

　　多樣的成長路徑成就多元的創作風格

　　“每個時代都會涌現出屬於自己的導演，當前青年導演作品集中亮相以及其影片在市場上獲得的認可，都在說明1980年前後出生的導演正逐漸成爲中國電影創作的主力軍。”電影產業評論人陳洪偉說。

　　曾經有人因第六代導演之後，中國電影未能出現新一批具有共同特質的電影導演而感到焦慮。改革開放初期，第五代導演對歷史的叩問、對民族發展道路的思索，成爲他們影片鮮明的特質。第六代導演則以個人化書寫，在創作風格上形成了與第五代導演涇渭分明的特色。而這批出生於1980年前後的青年導演的崛起，某種意義上正在更新人們對中國電影導演代系的認知。

　　業內人士指出，這批青年導演出生於改革開放時期，劇烈的社會變遷和激烈的文化碰撞，使他們成長的社會環境更加多元。他們在青少年時期觀影量更多、類型更豐富、風格更多樣，從而對世界電影市場的流向有更清晰的認知，對自己熱衷的影片風格有基於世界電影範疇的判斷。

　　同時，這批青年導演的青少年時期正逢互聯網科技日益發展，數字拍攝技術的普及和互聯網平臺的出現，極大地降低了電影導演的職業門檻，中國電影的產業化改革則進一步推動了創作主體和市場主體的多元。因此，與第五代和第六代導演相比，這批青年導演中真正出身電影導演專業的人非常少，他們中有演員出身，有編劇出身，有作家、出版人出身……

　　“‘多樣化’成爲人們在描述這批青年導演時無法規避的關鍵詞，這體現在他們影片的題材類型上，也體現在各自的電影語言中。複雜的身份、不同的成長路徑，使他們的電影創作似乎具有去經驗化的特質，但事實上，豐富的閱片經驗又使得他們的創作恰恰具有豐富的經驗支持。”中國電影家協會祕書長饒曙光說。

　　在市場自覺中尋求自我表達與商業訴求的平衡

　　今年以來，田羽生執導的《前任攻略》、陳正道執導的《催眠大師》、陳思成執導的《北京愛情故事》、郭帆執導的《同桌的你》不僅票房成績不俗，也贏得了較好的口碑。6月底，《分手大師》等影片在多個城市的提前點映，也引發了話題效應。“主動傾聽觀衆的聲音，對市場的認識更到位，沒有過度的自我迷戀，是這批青年導演最突出的特質。”饒曙光說。

　　採訪中，這些初來乍到的青年導演都表示，希望通過電影完成對故事和情感的大銀幕化呈現。但值得注意的是，他們的個體表達，已與第六代導演有着明顯的不同。

　　“在過去，電影導演可能只需要考慮藝術和自我表達的問題，不需要將精力放在市場上。但在高度產業化的市場環境下，電影有人看纔能有回報，才能跟投資人和合作團隊有所交代，所以我們必須在尊重自己表達訴求的同時，尊重市場需求。”陳思成說。

　　郭帆則認爲：“表達訴求和商業訴求，從來都不是相悖的。如何將兩者更好地結合在一起，應該是我們這代人內在的自覺。自己要表達的意圖，必須包裝在輕盈的外表下傳遞給觀衆，不能填鴨式地灌輸給觀衆，電影創作永遠不能跟觀衆對立。”

　　近兩年來，隨着徐崢的《人再囧途之泰囧》、薛曉璐的《北京遇上西雅圖》等影片的熱映，一批上世紀70年代出生的導演已在市場中證明了自己的實力。

　　2014年，1980年前後出生的這批青年導演成爲更年輕的主角。《北京愛情故事》《同桌的你》等影片的市場成功背後，潛藏着一個重要現實——當“80後”“90後”已成長爲中國最主要的文化消費羣體，電影創作能否瞭解和滿足他們的文化消費需求，已成爲中國電影產業和市場能否持續健康發展的前提所在。

　　“每代人都有屬於自己的理想和文化訴求。作爲最主要觀影羣體的同齡人，我們的成長是與觀衆的成長同步的，也是與中國電影市場的成長同步的。這種同步，不僅是年齡和閱歷的同步，更是關於世界的認知和探索的同步。因此，瞭解觀衆，是我們的優勢。”肖央說。

　　在市場競爭中擔當起中國電影發展的歷史責任

　　每一代人存在的意義，不僅在於自身的成長和完善，更在於對時代和社會發展的推動。電影導演亦如此。

　　正如第五代導演推動了中國電影向歷史的叩問和對民族未來的探索，第六代導演推動了中國電影向電影藝術本體的尊重和對複雜社會現象的坦誠，新一代青年電影導演能爲中國電影帶來什麼？他們能否代表中國電影實現與世界電影的對話，進而推動中國電影在世界電影格局中扮演更重要的角色？

　　截至2014年4月底，全國銀幕數超過2萬塊。截至5月21日，2014年中國電影票房達到100.24億元。如此龐大的市場，對優秀電影產品的需求也越來越大。

　　“市場越來越大，分衆化的需求也會日益明晰。單一類型的電影已不能滿足觀衆的需要，只有中國電影的類型更多元，才能在本土電影市場上佔據主體地位。”俞白眉說。

　　採訪中，問及未來規劃，每個青年導演都有自己的答案：鄧超和俞白眉將繼續專注於喜劇電影創作，肖央將繼續拍攝以青春爲主題的系列電影，郭帆已經開始籌備科幻題材影片，陳思成則將努力嘗試當前市場上缺少的電影類型……

　　“在成長階段受好萊塢電影影響，這些青年導演對高科技水準、高工業水平的電影有更直接、更深刻的認識；當他們進入電影行業時，又體驗到市場競爭下好萊塢電影帶來的壓力，這也使他們自覺地擔負起與好萊塢抗衡的責任。”饒曙光說。

　　“除了電影創作本身，我們也關注互聯網給電影帶來的變化，電影生產和創作方式正在發生深刻的變革，中國未來需要具有全球視野、高工業水準的大電影，這是我們這代人對電影本體和現狀更深的認知，也是我們必須擔負的責任。”郭帆說。

　　當然，青年導演的電影創作中仍然存在不少問題，無論在藝術上還是市場上，都需要付出更多努力。“中國電影產業的迅速發展，本來就是一個不斷試錯、糾偏的過程，青年導演的創作實踐更是如此。因此，全社會都應當對他們的創作給予更多的包容和鼓勵。”饒曙光說。