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音樂之都維也納(中國畫)劉建
人類在幾千年的文明史中,把智慧和美學追求凝固在各個時期風格各異的建築羣中,無論是東方輝煌厚重的故宮、黑瓦白牆的皖南民居,還是西方雄渾凝重的古羅馬神殿、神祕崇高的哥特式建築,無不滲透着世界各民族對文化與歷史的哲思。
中國山水畫對建築早有涉足,以界畫作爲引入,但僅僅是作爲山水之陪襯或以散點透視對建築之追摹,表現仍顯單調。上世紀中期,李可染等先生以不倦的旅行寫生,爲中國繪畫注入了新的活力。改革開放後,城市建築日新月異,一批敏於時代的藝術家率先提出了“都市水墨”的文化拓展,但大多還是停留在把建築作爲中國山水畫裏的中景、遠景來畫,或是作爲外在的、好看的風景來畫。建築是人類智慧的結晶,如何把建築本身的藝術精髓以及它蘊含的歷史氣息、文化底蘊抽出來,同時又以中國繪畫精神展現給觀衆,至今仍然是一個新課題。
在這一方面,劉建做出了自己的嘗試。他行萬里路寫生,憑藉自身的學養、靈氣,解讀人類各個歷史時期的雄偉建築,將版畫的提煉、西畫的精準、中國畫的灑脫熔入一爐,形成了自己的藝術語言,把立體的建築藝術轉換在平面的宣紙上。這些作品把人帶進建築的審美意境中,喚起人們對歷代文明精神的仰視。
中國的江南水鄉,俄羅斯的聖彼得堡,或是意大利的羅馬、威尼斯,埃及的金字塔,德國的科隆大教堂,尼泊爾的加德滿都……劉建以瀟灑嫺熟的筆墨暢遊於世界建築藝術長河,表達着天地間人類之追求、信仰、理性文化,表達着對歷史的崇敬之情。他還從吳哥窟、伊西斯神廟中看到永恆的滄桑,把遙遠、神祕、深邃拉到我們的眼前,發出面對今日世界難以言說的感慨。這種橫穿時空、最難用繪畫語言表現的建築爲主體的作品,在當今畫壇並不多見,這表明劉建對人類文明有着自己深刻的理解。他不是“按圖索驥”、拍照作畫,而是敢於把建築藝術重合、逾越,在大量的取捨中,從精神需求和精神引導的角度,思考建築在人類文明中的位置,思考繪畫在生命中的價值,展開對浩瀚無垠的天地的思索和曠邈悠遠的文化懷想。
建築是“凝固的音樂”,雖嚴謹有序又不失靈動。劉建在創作中注重對建築結構元素的把握,比如體積的大小、方圓、橫豎互相聯動,以及粗細對比等,把從建築本身提煉出的美學元素,在平面的繪畫中重新組合排列,在構成中找到形式美的秩序,在宣紙上奏響建築之美的交響樂。他在多樣的圖式和表現手法上積極探索,尋求創新,以開放的眼光在多元化的複合結構中,用全新的方式呈現中國畫的視覺表達,爲今天中國畫的發展變革又添新的審美建構,爲中國畫表現世界並與之對話、達成多元文化的共識找到了一種新的可能。
在對建築的藝術表現中,劉建追求的仍然是“象外之象”的精神境界。他在畫面中追求黑、白、灰的純粹性,在組合中突顯建築結構塊面的單純與平衡,凸顯了建築精準的透視空間,也兼顧水墨多變的狀態,以線條、墨塊、留白以及清雅的色彩來體現中國畫的筆精墨妙和藝術的純潔性。他用線強化韻律和節奏,行筆富有表現力,在長短橫直的交替中營造着格調和美感。他發揮中國畫的特色,作品呈現水墨自身的審美趣味,灰白平面上的肌理,顯示出歷史的滄桑感,大塊流淌的墨跡表達出夢幻般的神祕與深遠情懷。
劉建一直在藝術的苦旅中求索、攀登。未來,相信他還會在中國水墨之路上銳意創新,以無愧於時代賦予我們這代人的文化歷史使命。