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北方網消息(記者劉雁軍)：由天津美術學院舉辦的“王頌餘先生藝術展”於9月21日至10月4日在天津美術學院美術館舉行。此次展出的200餘件作品是王先生家人遵其遺願，精選出來捐獻給天津美術學院永久收藏。
提起天津美術學院教授、我國當代著名書畫家王頌餘先生，熟悉的人莫不欽佩他的人品藝品，他一生勤奮苦學淡薄功名，不求聞達，以一個傳統知識分子的典型心態在進行着他自身人格的自我完善。王頌餘於2005年1月去世後，他的家人遵照王頌餘先生的遺願，精選出150餘件書畫作品連同70餘件山水課徒畫稿捐獻給天津美術學院永久收藏。爲了紀念王頌餘先生及其家人的義舉，天津美術學院在該院美術館舉辦《王頌餘先生藝術展》，展出此次捐獻的全部作品及以前捐獻的部分作品。《天津美術學院藏王頌餘先生書畫作品集》也將同時發行。
王頌餘，原名王文緒，又名王爲，1910年7月生，2005年1月去世。生前爲中國美術家協會會員，天津美術家協會顧問，中國書法家協會會員，天津書法家協會名譽理事。
他曾擔任天津市人民代表大會常務委員會委員，第2屆中國美術家協會理事，天津書法家協會副主席，天津美術家協會常務理事，天津美術學院中國畫系教授，碩士研究生導師，並曾在天津津沽大學文學院，南開大學分校兼職教授。
王頌餘爲我國當代比較有影響的中國畫家和書法家，其山水畫在刻意表現北方山水風情的基調上追求“質健爲妍”、“重拙大”的藝術境界，其書法從王羲之書法體系入手，參之以民間書風，尤其注重借鑑日本近現代書法藝術，從一個全新的意義上對於“書畫同源”做出了詮釋。
王頌餘出生在天津的一個經商的大家庭。按照家庭慣例，主持家政的伯父讓剛剛考進高中的他輟學，安排他先進錢莊後進金城銀行工作。
對於好學的王頌餘來說，不能完成學業是他的一個終生遺憾，而這個變故也促使他更加堅定地走上了一條一邊工作一邊鑽研文學藝術的漫長的自學之路。他的勤學精神使得他有機會得到多位名師的指導，比如先是津門學者裴學海，後又得到在金城銀行的直接上司《老殘遊記》作者劉鶚之子劉季英的多年指導，這期間又參加了章太炎主持的國學講習會，還因好友王守惠的介紹又得到了數年聞一多的親授。跟從這些文史碩學的學習過程爲王頌餘打下了堅實的文史基礎。
在書畫方面，對他影響最大的是溥心畬、溥修、劉子久3位老師。而這三位先生又正是以其對於傳統中國書畫的鐘情和精深體驗而稱著於世的，尤其是溥心畬先生更是在當時被世人公認爲傳統繪畫的領軍人物。正是這樣的學習經歷，給王頌餘打下了堅實的傳統繪畫基礎。
王頌餘20世紀40年代時畫的作品，可以說是真正得到了溥心畬的真傳。在大斧劈皴基礎上演變過來的以面皴爲主要表現手段的畫面，清秀潤澤溫文爾雅，發散着一種超逸的文人氣息。如果說30-40年代的王頌餘屬於單純的以臨摹爲主的階段，50年代的王頌餘應該屬於從臨摹向寫生轉變的過渡階段，換句話說，也就是從繼承向創新轉變的過渡階段。他在老師劉子久的帶動下，努力地使自己跟上時代的變化，嘗試着創作與當前形勢和現實生活密切相關的作品，於是就有了50年代初期的《多采磐石多建設》等在當時產生有一定影響力的作品。
進入60年代後，隨着不斷的深入生活，他入太行登匡廬，於泰山絕頂睹旭日東昇之壯景；遊長江跨黃河，在富春江上品細雨迷濛之詩情。終於王頌餘厚積薄發，開始進入了收獲期。創作出一批既有濃郁的生活氣息，又有豁達境界和精妙筆墨的作品，比如《向陽門第》、《激流有聲》、《大境門》等就都是其中比較有代表性的作品。就這樣，到現實生活中去，到深山大川中去，逐漸成爲王頌餘藝術創作活動的原動力。於是，以往“舊瓶裝新酒”的痕跡逐漸消失了，一個以“質健爲妍”，追求“重、拙、大”風格的藝術形象正在變得越來越鮮明豐滿起來。
晚年時期的王頌餘在對自然景象的觀照中更加入了對人生的體味，從而使他的作品更具人文主義色彩，意境的開拓更加深邃。自然景物已經不再是他進行創作的始基，而是創作的誘因。得魚忘筌，得意忘形，藝術的自由王國成爲王頌餘徜徉的新境地。隨着《滴翠》、《鬆帆圖》、《着意春風增物化》等作品的接連問世，向人們展示了一個個盡精微而致廣大的心象境界。“遷想妙得”，“情與景會，意與象通”，在他看來，物象不過是可以隨意調遣的兵士，心緒心境纔是筆鋒的主宰。爲了心境的表現，可以完全不去顧及客觀的真實，可以截取泰山六朝鬆的一枝，然後再憑藉當年遊北戴河的印象，於倒掛的古松枝幹間，平添幾隻盪漾的漁船，於是就構成了《鬆帆》那樣的廣闊境界。松樹的“古”與海洋的“大”有機地結合起來，咫尺而有萬里之勢。
畫物--畫景--畫境--畫情--畫心，這是一個遞進的過程，伴隨着年齡進入“從心所欲而不逾矩”的時段，王頌餘在山水畫的創作領域中也是達到了同樣的階段，表現心境心象構成了這時期的主要特徵。在旁人看來，時至於此的王頌餘已經完成了他半個多世紀的藝術追求。但是，以一生求變爲己任的王頌餘卻從沒有終止他的上下求索，併爲此付出了不懈的努力。
“石如飛白木如籒，寫竹還須八法通。若也有人能會此，原知書畫本來同。”元代書畫家趙孟頫這段著名詩句不僅道出了書畫的淵源，也一直爲文人書畫家們有意識的追求和歸宿。也正是如此，從古至今，書畫兼擅相得益彰的藝術家層出不窮。王頌餘先生當屬於其中的一位。但是，在上世紀80年代中後期，當他認爲自己因年事已高無法再繼續走塞外、登太行，攫取生活源泉的時候，毅然終止了畫筆，而專志於書法，以至於有些人常以書家視之，孰不知他更是當代北方山水畫的一位先行的代表畫家和藝術教育家。
王頌餘先生的書法藝術爲時人所重的原因是多方面的，其中最爲人們所矚目的應該說還是作品中透露出的那種“質健而趣靈”的筆墨境界。
縱觀早期王頌餘先生書法研習的途徑，可以說是先由碑入帖，後又歸結在趙體書風上。姜維羣在《王頌餘衰年變法得與“失”》中這樣寫道，“現在年逾八旬的餘明善(筆者注：津門當代書法名家)很感慨地說：王頌餘曾在解放前夕搞過一次個展，其畫風乃溥心畬，其書風乃趙孟頫，其形其神讓人難忘，其功力至今無人能及。”
由於對趙孟頫書法的刻苦鑽研，並加之後來溥修老師的引導，王頌餘先生逐漸察覺自己的書法出現形拘筆弱的偏頗，於是他又折回來，重返六朝，上及秦漢，在再讀簡牘碑誌，章草及二王中尋求充實剛健雄強的氣息。這次理性的深層努力至關重要，從此，積健爲雄、飄逸倜儻、古雅超乎的六朝書風爲他的書法藝術奠定了堅實的基礎，也因此決定了王頌餘先生書法藝術發展的基本審美取向。正如他在一首詩中說的那樣，“東坡嘗論書，剛健含婀娜。道在自然中，方圓無不可。”
流美與遒勁是書法藝術的兩種不同線性精神的表現，是書法藝術第一視覺因素。王頌餘先生在追求着筆跡的質量、重量、硬度、體積，以及其深入與凸展的意象感覺，即所謂線性的張力，筆畫的視覺衝擊力。也就是從這個時候開始，他更加傾力於書法線性的研究。
王頌餘先生對於書法藝術的另一大貢獻是在結體和章法的變革與創造。從1970年代中期開始，王頌餘先生無論是在授課過程中，還是在自己的藝術實踐中，都十分注意從對立統一規律上去認識和解決問題，試圖在認識、製造和解決矛盾中尋找書法的結體、章法和節奏新的答案，在平正與險絕的交替制約、對立和諧調的演進中取得嶄新的境界。
諸如他十分善於強化、誇大線形或字形固有的特徵，爲了把握結體的變化，他從簡牘碑版、磚缶經卷，官方和民間的書作中搜集了大量的字例，仔細分析其中可資利用的部分，並據此編纂了《書法結體探津》一書，正是他對結體的研究成果。頌餘先生在結體方法上，一是因長就長，因偏就偏，另一是反其道而行之，即“令長者短之，短者長之”，知其不可爲而爲之，亦即所謂的製造矛盾，以取得爭讓避就的新的整體效果，其結果每每出人意料。王頌餘先生在進行結體變化時，還非常注意字內空間分割的對比與諧調關係。正是那疏密、正斜、曲直、大小的黑白空間相對相依，共生共存，構成了一個個精彩的煥然一新的形體空間。
書理入畫，畫理入書，書中有畫，王頌餘先生是一位書法家，更是一位卓有建樹的畫家，是一位創造當代北方山水畫的先行者之一。他的繪畫基於深厚的傳統素養和廣博的學識，其中不少得益於他在書法藝術上的探悟。而他在書法上創造的成功，又是他的繪畫藝術理念、精神、方法的擴展和應用。故而他是一位渾厚華滋、骨力遒勁的山水畫家，也是具碑骨帖韻，積健爲雄，遒美一派的書法家。
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