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在第十三屆上海國際藝術節上,“黃梅仙子”嚴鳳英彷彿在激越豪放、悠揚動聽的交響音樂聲中回來了!
嚴鳳英是黃梅戲的代表和象徵。在《嚴鳳英》裏,素有“小嚴鳳英”之稱的吳瓊,闊別黃梅戲舞臺17年之久後,以她無窮的活力,五年磨一戲,再次召喚大批喜愛黃梅戲、喜愛嚴鳳英的觀衆,一起夢迴這位天才藝術家的似水流年。這齣戲用詩意的片段展現嚴鳳英的藝術成就以及人生感情,凸現了嚴鳳英爲追求藝術,在情感和理性之間進行的一次次掙扎、抉擇。吳瓊把嚴鳳英演活了,把一個輝煌與坎坷交加的嚴鳳英演活了。
原汁原味滿堂彩
聽吳瓊唱嚴鳳英,無疑是絕妙的藝術享受。戲裏,原汁原味地呈現了嚴鳳英的許多膾炙人口的經典唱段,吳瓊將嚴鳳英唱腔演繹到以假亂真的地步,據說連嚴鳳英的兒子都無法辨識。但她又不滿足於模仿,其音域之寬是黃梅戲歷史上少有的,聲腔韻律變化多端,可謂是“激昂如雷電之趣,悠揚有折柳之情”。
吳瓊說過:“舞臺是心靈的歸屬,歌唱是情感的出口。”劇中,嚴鳳英在與謝文秋分別時,唱了一段崑曲《尋夢》,聲情並茂地表達了她“但與黃梅分不開”的感情,又深深地表達了她與恩師依依惜別之情;她唱京劇《鎖麟囊》中“霎時把前情俱已昧盡”一句,程腔十足,同樣表現了她在高壓之下與丈夫分離的無奈之情;她唱《小辭店》“是錯在當初”一句,也含有一語雙關的意味。吳瓊用多種唱腔藝術來塑造人物,用得巧妙貼切,學得頗具神韻,贏得滿堂喝彩。
尋找最佳契合點
吳瓊是黃梅戲與現代音樂嫁接的先行者。她把民歌和通俗唱法與戲曲中的特殊行腔巧妙結合,尋找出了最佳契合點。她對黃梅戲的唱腔推陳出新,既傳承了嚴鳳英的婉轉甜美的風格,又加強了現代音樂的張力。黃梅戲最早是從民歌小調演變來的,在黃梅戲《嚴鳳英》的唱腔中,吳瓊又把現代聲腔藝術融入其中,鹽融於水,不露痕跡。許多唱段表現出高亢、響亮、奔放的吞吐功力。戲的序曲“我會回來”和尾聲“情絲難斷”兩段唱,都是在黃梅戲老調的基礎上,揉入了歌劇詠歎調,成爲歌化的演唱,亦歌亦戲,能爲新老戲曲愛好者所接受。這又說明黃梅戲的藝術包容性非常強。
《嚴鳳英》是一次黃梅戲革新的大膽嘗試。吳瓊和黃梅戲名家黃新德、汪曉明、董家林、龍寶玲的合作取得了近乎完美的成功,主演之間的對手戲默契潤滑。尤其是黃新德扮演的謝文秋內涵厚重,神形唱均具滄桑感,功力不凡。在黃梅戲的發展史上,這是值得記載的一筆。
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