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呂繼宏
『金鍾獎』名家講堂
第八屆中國音樂金鍾獎比賽進入半決賽階段。男高音歌唱家、國家一級演員呂繼宏第四次以評委的身份出席本屆金鍾獎,11月29日晚,結束一天的評委工作之後,呂繼宏在廣州大劇院接受一眾媒體的專訪,稱贊金鍾獎正走向成熟。
文/本報記者王振國
【教路】
投入感情放松唱
纔能有共鳴
『我恨不得能站起來,說一聲「不能這麼喊」。』對於部分歌手的發揮失常,呂繼宏在前晚的訪談中屢次表達了惋惜:
有些歌手太使勁了,一直在喊,其實他有很好的條件。很多選手以為到了賽場聲音喊得巨大,讓評委全聽見,我就取勝了,其實恰恰相反。你越喊身體狀況越緊張,喉頭全部卡住,共鳴體沒有放松,往往適得其反。不是別人唱降B,我唱到High C我就是成功的。
不少選手對作品處理缺乏深度,只是一味模仿原唱,我估計有些人連詞都沒有好好看過。比如《大別山》,你要分析這個人是在什麼情況下唱的這首歌,老將軍回到曾經戰斗過的老區,但又要走了,輕風牽衣袖,一步一回頭,這是難捨難分的心情。你不用一上來就拼高音,把意境造到一定程度後,突然很弱地處理,觀眾和評委反而屏住呼吸去聽他這一句,他就取勝了。
有些歌手過於模仿原唱,其實新的處理可能比原唱還要好,他卻不敢用。應該盡快超越模仿的過程,進入自己的風格。
有些歌手選作品貪大,不懂量體裁衣,結果變成小馬拉大車。每個人的聲音條件不一樣,選一些適合你的作品,讓評委和觀眾覺得你游刃有餘,這高音唱完覺得你還能上,這纔是最佳狀態。有些選手唱到最後,評委都覺得你到極限了,他高音一落,我們也跟著『哎喲』全過去了,都生怕他拖不動。
【現場】
觀眾掌聲最大不代表最優秀
金鍾獎聲樂民族組比賽的半決賽,選手表現頗佳,現場觀眾叫好聲頻頻,掌聲不絕。臺下,宋祖英、閻維文、呂繼宏等評委卻保持著冷靜。『作為專業的聲樂比賽,我們評委不能受觀眾的影響。』呂繼宏說。
『觀眾的掌聲最大,不代表選手最優秀。』呂繼宏詳細解釋了聲樂民族組比賽的評選標准,評委們將科學嚴謹地考察選手的綜合條件,包括他的形象、聲音修養、技術發揮、作品的難度、對作品的理解等:『其中最要命的是音准,音不准扣分非常多。還有就是他的節奏,可以說選手唱的90%的歌曲評委是非常熟悉的,這個地方是不是應該弱起,這個地方是不是應該空半拍,是不是和鋼琴伴奏合拍,要注意的地方很多。另外,選手對於作品的理解、音色也是非常要緊的因素。』
【評價】
金鍾獎的特色是權威性
今年恰逢金鍾獎創辦10周年,在呂繼宏看來,金鍾獎在國內乃至周邊國家華人圈中的影響越來越大。呂繼宏舉例說,他出差非洲的時候碰到兩個在當地工作的華人,愛好唱歌,對金鍾獎非常感興趣:『他們最近打電話還問我怎麼報名,我說都已經決賽了,後年再來吧。』
本屆金鍾獎聲樂比賽民族組半決賽選唱曲目要求有了新的變化,選手必須選唱一首具有中國民族傳統古典風格的藝術歌曲或者具有濃郁戲曲風格的歌曲。呂繼宏認為,賽事中增加古曲的原因,一來是加大對傳統文化的理解和傳承,二來古曲能鍛煉歌手的功力。
金鍾獎到底應該怎樣發揮自己的特色?在呂繼宏看來,金鍾獎無疑要鞏固自己的權威性。
呂繼宏建議金鍾獎在宣傳上特別是在電視媒體的推廣上可以更多元化一些。另外,比賽可以多來一些選手,前兩輪比賽少唱些歌曲,這樣一來賽程不至於拖得太長,又可以讓更多的人接觸金鍾獎。