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餘忠良留青竹刻是集書畫、雕刻等多種藝術於一身的綜合藝術。我國的留青竹刻工藝、技藝起源於唐代,而竹刻與書畫藝術結緣,則始於明代常州府的張希黃和清代周之禮。常州留青竹刻藝術的歷史源遠流長,著名鑑賞家王世襄先生在其編著的《竹刻》一書中介紹了五位全國頂尖竹刻藝術家,常州就佔了四位。近、現代常州留青竹刻藝人更是人才輩出,崛起了以徐素白、白士風爲代表的兩大派羣體,並涌現出了徐秉方、範遙青、徐秉言、房斐、白堅仁等一批重要傳人。
所謂“留青”是通過竹刻的淺刻、浮雕、圓雕等技法,利用薄薄的竹青和襯托竹青的紅色竹肌,來表現自然的千姿百態、生動的人物形象及書法的神韻。刻山水,壯美天涯咫尺於竹面,意境深遠;刻書法,鐵劃銀鉤,刀刀見功,顯示出原竹筆墨的意趣和韻味;刻花卉翎毛,似能感其動,聞其聲,給人以栩栩如生的藝術魅力。
竹具上畫稿,有主次、層次之分,雕刻亦區別前後的層次對比。枯筆飛白既是筆墨神韻,又是特定表現對象的質感反映。如刻花鳥,鳥通常是重點,樹木花草是陪襯;刻山,層層疊疊,必須注意好每層交界處的區分,掌握好遠近清晰度的對比;刻人物,神態最重要,必須將人的喜怒哀樂等表情臉譜爛熟於心,才能刻活、刻生動。
留青竹刻用材極爲講究,刻者大多親自進入山區選伐生長在四年以上的陰山竹,經日曬二年後,方可使用。留青竹刻創作,刻制主要有整形:將竹片製成長方形的臂擱、掛屏及筆筒等各種物件,打磨光滑;描圖:將書畫稿描印在竹面上或自畫;切邊:其角度分垂直、傾斜、弧形等;鏟底:書法作品的鏟底是在同一層面的鏟刮,要求筆畫的邊緣流利、挺括,底面留青均勻、平滑,竹筋通直;繪畫作品的鏟底,根據筆墨的濃淡、深淺、虛實來決定竹青的全留、多留、少留或不留。一件精品要經過數月才能完成。常州留青竹刻有工藝臺屏、工藝掛屏、工藝筆筒和臂擱等物件形式。
常州留青竹刻是獨具中國特色的傳統工藝美術瑰寶,對其有效地保護、開發,將極大地豐富祖國的非物質文化遺產寶庫。
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