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◆仁義9月7日,上海交響樂團新音樂季開幕音樂會在東方藝術中心亮相,整場演出所升騰出的恢宏壯美的景象,令全場羣情激盪。
音樂會上半場是勃拉姆斯小提琴協奏曲,獨奏王曉東。王曉東曾被譽爲神童,13歲獲梅紐因國際小提琴比賽第一名,15歲獲維尼亞夫斯基-利賓斯基國際小提琴比賽一等獎。他的才華引起了國際樂壇小提琴教母多蘿茜·迪蕾的注目,並由此於1986年進入著名的茱莉亞音樂學院深造。目前他在美國主要從事室內樂,是一個室內樂團的藝術總監和創立成員。在上海交響樂團的新音樂季中,王曉東被聘爲駐團藝術家,並出演開幕音樂會,再度引起人們的熱切關注。
走上舞臺的王曉東神態嚴肅而又略微拘謹,二十多年不見,往昔的翩翩少年,而今已是發福的不惑中年,時間的滄桑顯露無遺。餘隆指揮樂隊開啓引子後,王曉東隨即運弓加入,嫺熟老練,灑脫隨意,先聲奪人,其神態與剛出場時判若兩人。當獨奏正式奏響,除力度稍欠,音色音質道地,內斂、精緻、甘美、抒情的特質越發鮮明,這正是演奏勃拉姆斯協奏曲最重要的內質,尤其是在宏偉結構中的抒情性表達。王曉東的這次“撥亂反正”,讓我聽到了心目中久違的“勃小”,也打消了對他演奏狀態的疑慮。
下半場是勃拉姆斯G小調第一鋼琴四重奏的樂隊版,由勳伯格管絃樂配器。勳伯格早年受浪漫派影響,創作過《昇華之夜》《佩利亞斯與梅利桑德》等此類作品,後開創無調性十二音,從此成爲新音樂的鼻祖。他在晚期對勃拉姆斯突發興趣,也許是想對反對他的人幽默一下:你們喜歡的我也會。他的配器,基本保持勃拉姆斯原有的風格,並賦予20世紀的時代氣息,就像一位纖纖少女變成了豐滿少婦。這部作品平時難得一見。2000年餘隆在組建中國愛樂樂團後,由DG出版的第一張唱片中,主打曲目就是樂隊版的G小調第一鋼琴四重奏,由此可見餘隆對此作頗有心得。
果然,在當晚的演出中,餘隆的指揮顯示出對整體佈局的胸有成竹,勃拉姆斯在古典結構中所洋溢的浪漫情懷,恢宏壯美,如一幅幅流動的阿爾卑斯山絢麗油畫,尤其是到了第三樂章稍快的行板,極度的深情柔美,令餘隆也沉浸其間。第四樂章結束前,有一段小提琴、中提琴、大提琴首席的三重奏,樂隊的演奏表明,上交近來加強室內樂的訓練,確實是非常及時,很有必要。