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本報訊(記者羅穎)昨晚,第十五屆北京國際音樂節的重頭戲、鋼琴大師魯道夫·布赫賓德演繹“貝多芬鋼琴奏鳴曲全集系列音樂會”的最後一場在三里屯VILLAGE橙色大廳舉行。演出開始前,組委會將第十五屆北京國際音樂節“年度藝術家”授予布赫賓德。
此次音樂節,布赫賓德用七天時間,演繹貝多芬32首奏鳴曲全套作品,這一“馬拉松式”演奏會在北京尚屬首次,同時也完成了魯道夫·布赫賓德在全球五大洲演出該全套作品的創舉。
在常人看來,連續7天彈奏全套作品,而且從始至終都是獨奏,也許會感覺疲倦,但在布赫賓德眼中,貝多芬這個名字和馬拉松沒有一點關係,“我並不是在挑戰極限,尋求刺激。對任何演奏者而言,不管他在臺上把貝多芬的奏鳴曲輪番彈奏多少遍,對同一首曲子來說每一次的演奏仍然都是一次全新的詮釋。偉大的作品需要演奏者發揮主觀能動性,多年以前,德國的音樂評論人約阿希姆·凱澤曾經建議我應該更‘自由’地演奏,這些年來我逐漸地明白了他的意思,我對樂曲的內涵瞭解越多,對貝多芬這個人瞭解越多以及看過的版本越多,我的演奏就越自由。原來知識就是自由。沒有足夠的知識,我們就成不了自由的人。”
聽過布赫賓德演奏的古典樂迷,都會被他內斂、平靜和專注所折服,從容流淌的琴聲瞬間就可以將觀衆帶進深遠的意境當中。這次他的演出被安排在三里屯Village橙色大廳,喧囂的環境和一個人安靜的鋼琴獨奏形成了鮮明對比,布赫賓德很享受這樣的感覺,“在音樂會演出現場,總會有兩種互相沖突的氛圍:喧囂的場外和安靜的場內。我喜歡整個人扎進音樂裏面,每當這時,我會忘記自己身邊的一切。”
布赫賓德是鋼琴界個性十足的奇才,他自稱能在一個白天做24小時的事,但絕不會把時間“浪費”在練琴上,即便在演出前也只會練習半個小時,對於這種特殊的練琴方式,他解釋,“沒人能保證每天練習6個小時還能一直精力集中。我總是像在臺上演出那樣在臺下練琴,這樣半個小時過後我就感到精疲力盡,就像剛剛演出完一樣。每當我練琴的時候強度都非常大。鑑於我已經上了年紀,所以每次練習至少保證自己的技術有所提高。在貝多芬音樂會期間,我會一次又一次地坐在鋼琴前,一邊對照着自己從前的CD一邊練琴。我總是能發現新的東西。”WJ132