我對京劇情有獨鍾，應該是與從小受到的薰陶有關。上世紀六十年代初有幸看過傳統戲。我父親說馬連良的戲你可能還看過呢。只是那時年齡小印象不深了。但是京劇的美感，在我幼小的心靈裏紮下了根。十年動亂，傳統戲禁演，舞臺上全都是現代戲。當時確感文化生活枯燥。1976年粉碎“四人幫”，我被派往京郊四季青公社工作隊工作一年。來年紀念5·23講話有一場綜合文藝節目，聽說其中有一段摺子戲《逼上梁山》，真令我興奮，這段小小摺子戲的公演實際是對傳統戲解禁的信號。我有幸得到票，騎自行車從海淀趕到城裏，在家匆匆吃完飯又一口氣騎到中山公園音樂堂。其實我就是爲這段戲去的。記得1979年又看到了張君秋大師主演的《望江亭》，那時我深深感受到了文藝春天的芬芳氣息。

　　目前京劇舞臺基本是以傳統戲爲主，而現代戲創作和演出的情況十分低迷，走向了另一個極端。在這件事上有不同的認識，很多人認爲現代題材根本不適合以京劇這種形式來體現，不倫不類。但是我認爲現代戲不是傳統戲改革的產物。老戲有它自己獨特的革新之路，要在它本身的基礎上去演變。正像梅蘭芳先生所說：“移步不換形”。春節時我聽了一段乾隆時期徽班晉京時的唱腔，和現在我們所聽的傳統京劇相差甚遠。京劇經過幾代大師的繼承創造，才走到今天。所以不必總用傳統戲的標準去衡量現代戲，兩件事情用一個標準去談，往往越談越混亂，越比越彆扭。儘管有些不同認識，但是現代戲畢竟在中國戲曲發展史上留下了濃墨重彩的一筆。

　　在上世紀五十年代，國家就把京劇改革提上了日程。以“古爲今用、洋爲中用”，“推陳出新”的原則實行“三並舉”，首先是保留傳統劇目；其次增加新編歷史劇；第三是編排現代戲。可見當時國家對如何保護、繼承和貼近當代生活，發展民族藝術的思路是非常清晰的。

　　我五六歲時，父母帶我到人民劇場(在護國寺)觀看了京劇現代戲《白毛女》，還有些模糊印象。最近跟父親提起此事，他回憶說當時周總理就坐在我們後邊不遠的地方和大家一起看。

　　在1964年以前編排了大批現代戲，像雨後春筍，如《蘆蕩火種》(後改爲《沙家浜》)、《節振國》、《黛諾》、《紅嫂》、《箭桿河邊》等。後來把《智取威虎山》等五出京劇現代戲列爲樣板，加上芭蕾舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》和鋼琴伴唱《紅燈記》，稱爲八大樣板戲。很多人把現代戲說成是“文革”產物而一概否定，我不能與之苟同！《智取威虎山》、《紅燈記》等，劇情、唱腔、戲詞改了又改，加進交響樂烘托了主旋律，如果不用交響樂，還用京劇樂隊的“三大件”伴奏，絕對沒有這種宏大的氣勢和時代感。但是無論怎麼改還是從傳統戲中演化出來的，沒有離譜。可謂十年磨一戲啊！雖然當年有些極左的內容不可取，但還是爲京劇史留下了不朽的華章，這些也離不開阿甲、翁偶虹、李金泉、汪曾祺和趙燕俠等專家學者付出的辛勞。

　　老傳統戲不太着重情節，主要着力於精彩的唱、念、做、打等程式。我發現很多美國大片也是弱化情節，更多地表現視覺衝擊效果。現代戲相對於老戲大有改觀，新的程式化表演很符合當代青年人的欣賞口味。我女兒看不懂老戲，去年帶她去看一場《紅燈記》，她特別喜歡看。另外新編歷史劇《楊門女將》中劇情起伏跌宕、環環相扣，既有生動情節又重唱功和做派，相對於老戲增添了時代感。

　　現代京劇無論在情節和音樂唱腔以及做派的那種新的程式化，更貼近當代人。如今的京劇現代戲應是在原有基礎上多創作反映現實的精品，它與傳統戲不是對立的，更不是革傳統戲的命。因爲明確了予以保護，不影響老戲本身的傳承與發展，如果對傳統戲本身進行大刀闊斧改革，就等於毀滅了一套完整的戲劇體系。而現代戲是在唱腔、舞蹈等還是脫胎於老戲，演化出了新的京劇形式。既有關聯，又有不同，互不干擾。就像詞從詩來，形成了詩歌的一個種類，卻又有別於詩。更不能說有了詞就可以不要詩了。

　　對待人類的文明成果切勿像狗熊掰棒子，掰一個夾一個扔一個。歷代文學、書法和繪畫也是如此。電視劇、小品也都是新的形式。可以說人類文化自古以來就是加法，而非減法，在歷史長河中，我們的文化內容會越來越豐富。J006

　　(作者爲著名畫家，紀曉嵐後人)

　　戲說·知音

　　紀清遠