莫言最新出版的作品是一本劇作集，其中有《我們的荊軻》。去年夏秋之際，北京人民藝術劇院將這個劇本搬上舞臺，由執導過《北京大爺》等劇的任鳴導演，該院當家小生王斑主演。

　　看來像部穿越劇

　　故事很簡單，講的就是流傳千年的古老故事——荊軻刺秦王，不過在莫言的筆下，唱著“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還”的荊軻，刺殺秦王的動力變得模糊可疑，他就像一個浮躁、虛偽、急功近利的現代人，不小心穿越回千年之前，為了成名不惜任何代價，在觀劇過程中，常常令人有這是古代還是現代的時空疑問。

　　全劇第一句話由那個同荊軻一同刺秦，卻在秦王面前嚇死的可憐少年秦舞陽說出，他用“現代時髦青年腔調”說：“這裡是什麼地方？人藝？否！兩千三百多年前，這裡是燕國的都城。”“現代時髦青年腔調”這八個字來自莫言劇本的表演提示。之後，秦舞陽的朋友高漸離同樣用這種腔調唱起打油歌：“沒有親戚當大官，沒有兄弟做大款，沒有哥們是大腕，要想出名，難上難，咱只好醉生夢死度華年。”

　　劇中的荊軻，是一個“每到一地，就提著小磨香油和綠豆粉絲去拜訪名人”的人，他同秦舞陽、高漸離及劇本虛構的屠狗坊的狗屠等人一樣，每天都迫切地想出名，甚至比他們更甚。在答應了太子丹的刺秦要求後，他從寒捨搬進了華麗的宮殿，還擁有了太子丹的寵妃——燕姬。在這裡，他請高漸離講述古代刺客流芳百世的原因，每講到一個人，一副古畫卷從舞臺上空驟然垂下，而秦舞陽和狗屠以情景再現的方式，模仿畫中的刺殺場面。

　　荊軻刺秦為出名

　　莫言在劇本中寫了十個小節，分別是成義、受名、贈姬、決計、死樊、斷袖、副使、殺姬、壯別、刺秦。其中第六節“斷袖”是關鍵段落，荊軻向燕姬表白，希望在臨走前獲得暫時的情感慰藉，而燕姬卻指出他的虛偽，對荊軻的刺秦動機步步逼問，不客氣地指出荊軻的想法：“俠客的性命本來就不值錢。對於你們來說，最重要的是用不值錢的性命，換取最大的名氣。”她更道破天機，“你殺了眼下的秦王，他是主角，你是配角。你能殺而沒殺眼下的秦王，他是配角，你是主角。既然是演戲，那當然要賺取最熱烈的喝彩。世人總是更願意垂青失敗的英雄。”

　　於是，荊軻刺秦的悲壯故事，在莫言筆下成了為獲取名氣而精心設計的局，在劇的最後，荊軻如願以償地刺秦失敗，不過出乎意料的是，那個被他扯下袖子而逃跑的也並非真的秦王，真正的秦王冷冷地對將死的荊軻說：“以為刺殺一個元首就那麼容易？!連那些暴發戶都有兩個替身。”五年後，高漸離再去刺殺秦王，秦王不勝感慨：“小小一個燕京，怎麼會有這麼多想出名的人？不把這些家伙消滅乾淨，天下就不會和平。”

　　古為今用引爭議

　　作為新編歷史劇，或在講述方式上或在主題立意上與以往不同，纔有搬演的必要，莫言顯然選擇了後者，他拋開了戰國末年群雄間的政治角力和功過是非，找到了一個非常刁鑽的點來鋪陳新的故事，用現代社會急功近利的浮躁心態，為荊軻、秦舞陽、高漸離等人的刺秦編寫了新解釋。莫言曾表示：“這部戲裡，其實沒有一個壞人。這部戲裡的人，其實都是生活在我們身邊的人，或者就是我們自己。我們對他人的批判，必須建立在自我批判基礎上。我們呼喚高人，其實是希望我們內心的完美。”他還在新出版的劇本集訪談錄中談到自己發現“名利皆虛，神馬都是浮雲”，“前幾稿我希望表達‘我們都是荊軻！’改到最後這一稿，我只是表達清楚‘我就是荊軻！’”任鳴導演在節目單上也寫下這樣的導演闡釋：“這個歷史劇需要一個新的排法，既是歷史的又是現代的。歷史在新解中尋求生命力，而戲劇在這一刻就像鏡子一樣。”

　　不過，歷史劇該如何界定歷史與現實的關系，對歷史的忠實度該如何拿捏，始終是值得我們去思考和討論的問題。以往對古人義舉所賦予的崇高命題固然有一廂情願之嫌，然而反之，以現代人的“小人之心”度古人的“君子之腹”是否合適也值得商討，名利觀取代英雄觀、歷史讓位於編造，成為該劇演出後爭議最大的地方。