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陳維亞至今已執導過二百多部舞劇、三四十場大型文藝演出,但他說自己每次拿起導筒,依然會像第一次般緊張。或許正是這種幾十年不變的緊張感,令一名文工團舞蹈演員最終成長爲國內執導大型開幕式文藝活動最多、成功率最高的總導演。舞臺藝術是脆弱的花,每一次盛開都是獨一無二的,不能重來,不能犯錯。“爲什麼人家會請陳維亞?因爲他搞過奧運、搞過亞運。把他請來就成功了”,陳維亞坦言最怕聽到這種話,所謂的成功經驗和作品都不能成爲掉以輕心的理由,每次他都會告訴自己的創作團隊同時也告訴自己——從零開始。每次執導新作,他都會逼迫自己徹底忘掉之前的作品,並告誡自己,“語不驚人死不休”,意思是要始終站在自己的敵對面,審視自己的創意。在陳維亞在看來,人只有自己逼着自己,才能置之死地而後生。
正是懷着這樣的心情,陳維亞對於藝術的這份深情唯有單純執着來形容。對他而言,是否要接下某個演出,完全在於自己對這部作品的喜愛程度。曾有人帶着鉅款來找陳維亞合作,卻被他毫不猶豫地拒絕了。拿到作品,首先他會問自己有沒有被打動,能否全身心投入進去。“就好比是談戀愛,必須兩情相悅”,金錢無法左右一顆愛藝術的心。
追求完美的陳導表達完美的方式卻是平易近人的。他特別喜歡和周圍的工作人員拉家常,研討會上開着各種玩笑,“身爲導演,有責任讓大家感受到你的樂觀,爲周圍的工作團隊營造一種輕鬆的、積極向上的氛圍,要讓與你合作的人放鬆,他的靈感才能流露出來。”陳維亞透露了一個小祕密,雖然外表樂觀,但自己真正的內心,常常是忐忑的,“從來沒有悠然自得、覺得自己很了不起、什麼都能解決的想法。”