◆張可駒人均80元，能享受怎樣的娛樂活動？看一場電影？或者現場聆聽斯圖加特室內樂團的演出。最初看到這個樂團登陸東方市民音樂會我都不敢相信。

　　以巴赫《賦格的藝術》開場很有意思，演奏家們採用無揉弦的方式演奏，聲音清澈，且追求不動聲色地呈現“思維之美”。但是順應音樂自身的變化，我們也聽到了有血有肉的巴赫。《雙小提琴協奏曲》不是那樣深奧的作品，兩位小提琴首席的演奏各有千秋，年輕的依利埃斯庫琴聲清麗、嘹亮；年長的庫斯莫爾聲音低沉、寬厚，但有時被另一把琴壓住了，沒有完全亮出來。作品慢樂章的演奏很美，獨奏與樂隊都有一種自然天成的氣質。

　　莫扎特小夜曲的演奏迅捷流暢，比許多唱片中的速度都要快，但這支無指揮樂隊真正呈現了室內樂演奏的默契。速度快，卻不趕，這已是很難的技巧，更可貴的是樂隊全體協調一致地運用自由速度，以把握困難的“莫扎特風格”。這首小夜曲太著名了，切忌演“俗”演“油”，斯圖加特室內樂團演奏慢樂章的時候，對音樂情緒的轉換得心應手，小步舞曲的格局不大，卻真有情趣；終曲大幅度的音色變化聽來暢快，卻不逾越演繹莫扎特之尺度。

　　原以爲上半場是重頭，不料竟是下半場更精彩，柴科夫斯基的小夜曲成爲美妙無比的演奏。他們不用揉音的時候很精彩，使用揉音的效果更令人難忘。這首小夜曲通常被理解爲老柴向莫扎特致敬的作品，體現出浪漫派作曲家的“古典情懷”。開頭的著名旋律一出來，我就被迷住了，樂隊音響色彩斑斕，又有一種絕佳的透明度。的確，在此需要的不是列維坦式的濃墨重彩，而是清淡水彩般的色調。我從沒有聽過如此清新和自由自在的“柴科夫斯基”，樂隊淋漓盡致地體現出室內樂演奏的優點：弱音的把握高超而不刻意，速度變化中，各聲部心有靈犀的配合減去了不必要的厚重。

　　不得不說，陳其鋼的作品《走西口》是一個驚喜。中樂搭配西樂失敗的例子不少，但此曲是動人的。作曲家沒有故弄玄虛，也沒用絕望抓人眼球，他採用複雜的多聲部配合表現一種壓抑、苦惱的心境，有時讓我感到自己誤入肖斯塔科維奇的世界。作者將民歌旋律的片段散入現代化的音響，當它們完整出現時，意境隨之改變，似乎在表達鄉音能夠安慰、緩解離情。最終民歌旋律在溫和的“極弱”中出現，是一個期盼光明的結局，演奏家們的弱音控制令人屏息，樂曲同演奏皆美。