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很多人記住於榮光是從早年的一部電影《木棉袈裟》開始的,也正是從那時起,於榮光就被貼上了“打星”的標籤。許多年過去了,如今的於榮光不再滿足表演上的快感,還自我挑戰當起了監製導演。更讓人意外的是,這一次他操刀的並非以往熟悉的動作片,而是管起了“家長裏短”,與一衆新老演員在社區組建《勸和小組》。目前,該劇正在央視一套黃金檔熱播,於榮光也接受了記者的專訪。
外表樂天內心鬱悶的男人有很多
記者:《勸和小組》裏您演的是一位“小報記者”,而且還頗有“毒舌”風範。爲什麼會選擇跨度這麼大的角色?
於榮光:談不上毒舌,只不過他的動嘴能力的確要強過動手能力。他曾是北大中文系才子,是校園民謠歌手,也娶了北大校花。但後來老婆嫌他沒上進心,跟他離了婚。而他當了報社記者,也和上司有一些小矛盾。他生活中是個熱心腸,能憑三寸不爛之舌解決不少鄰里糾葛。但他卻解決不了自己的煩惱。總之這是個外表樂天派,內心很鬱悶的男人。在當下,這樣的男人,有很多。
這纔是百姓最真實的市井生活
記者:怎樣的初衷促使您拍攝這樣一部“祥和”的電視劇?大家總以爲您只拍“熱血劇”,您會不會擔心這次的形象反差得太大?
於榮光:其實拍這樣一部劇的想法由來已久,我也創作了很多年。因爲我們身邊這樣的小人物,像婆媳矛盾、夫妻不和、子女問題、老人晚年生活等煩心瑣事有很多。同時我到一些居民區體驗生活,收集素材時也發現,生活中真有這麼一些愛管“閒”事,勸人“和爲貴”的人。這就是普通老百姓最真實的市井生活。而這羣人,無論是對老百姓的生活,還是對政府的管理,都起到了非常正面、積極的作用,與和諧社會的大主題很契合,很有現實意義。
記者:對您來說,是拍這樣的都市類《勸和小組》過癮,還是《木府風雲》更容易詮釋?
於榮光:每部戲有每部戲的風格和表現方式,沒有哪部戲是輕輕鬆鬆就能拍的。拍戲可能不難,但把一部戲拍得有品質,觀衆愛看,就有難度,要下一番苦功。對我來說,《木府風雲》和《勸和小組》就像我的孩子,我會盡全力培養,讓他們更優秀。可能《勸和小組》更貼近我們老百姓的生活吧,我對它的思考和呈現相比之下會更要求真實,接地氣。
“勸和”是一門技術活兒
記者:現實中遇到吵架的事,您是如何勸架的?
於榮光:其實劇中的很多故事都來源於真實的生活,比如劇中吵架後要跳樓的那段戲,我在走訪居民區的時候,就遇到過想不開的人。勸導這一類人,我覺得他們其實並不是真想死,只是想引起人們對他的重視和關注,這時候與其勸他別跳,不如正話反說,讓他感覺你比他還想死,他活得比你幸福。所以,勸和是一門技術活兒,講道理固然重要,但怎麼講更重要。
記者:拍了這麼多戲,您的專業“京劇”會不會生疏了?以後會不會自導自演一部關於“大武生”傳記類的影視劇?
於榮光:的確很久沒弄這個了,我當初放棄這個,也是因爲京劇講究拳不離手、曲不離口,我老被找去拍電影,沒時間練功、學習,最後也就只能遺憾放下了。但不管現在是拍電影還是拍電視劇,京劇對我的影響還是很大,尤其是“戲大如天”的道理,我是不會丟的。至於拍京劇題材的影視劇,我暫時還沒有這想法,但會考慮。畢竟京劇是我的根,沒有這門國粹藝術就沒有我的今天。
本報記者張帆