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天津北方網訊:由天津博物館、天津美術館、天津人民美術出版社、鼎天國際等共同組織的《行者無疆——中國當代水墨名家邀請展》開幕後在天津引發新的諸多學術和創作思考。參加“行者無疆”展覽的中國當代畫壇重要藝術家霍春陽、趙國經王美芳夫婦、史國良、薛亮、何家英、李孝萱、紀連彬、盧禹舜、賈廣健、李毅峯、劉泉義、方向等就當下中國畫創作所面臨的新問題及藝術當隨時代的創作經驗和體會進行了探討。
這次展覽是多年來天津少有的國家級水平的中國畫展覽,特別是把外地一線畫家引入天津,極大地牽動了天津畫家在中國畫創作上的新思考,對突破地域文化的侷限,放眼全國,進入當下,促進天津的美術創作十分利好,而且,他們對民族文化和時代精神新的新認識,對目前的創作具有重要的意義。來現場參觀的畫家王愛宗認爲:“當代中國畫走到現在,實際上已經進入了平庸的時期,對以往強調的繼承也好,或是改造其他畫種的樣式,都不能有令人滿意的突破。而這次我們看到的,比如方向的《都市水墨系列》,以傳統的筆墨表現,甚至是長卷的形式,表現都市中的生活,既有生活細節的描繪,又沒流於當代波普。而李毅峯的《逸境水墨山水系列》,則把書法的線與山水意念的結合發揮到極致,讓我們重新理解了中國畫語言的純粹性,又有當下的元素,時代精神較突出。”
參展畫家盧禹舜說,當代創作需要引導。這次展覽可以說基本上代表了當前中國畫的主流方向,是一個高水準的展覽。像紀連彬的《印度寫生系列》,雖然畫的是外國人,但在造型的準確性上融入中國花鳥畫沒骨畫法,色墨交融,很有當代性。劉泉義認爲:“傳統仍然是我們這次展中所體現的基調,但每個人都有自己的認識。我雖然離開了天津,但從全國的角度反觀天津的創作,仍然具有它的文化穩定性,這次展覽估計會在創作上有不小的衝擊,它對目前很多畫家創作的迷茫具有指導性。”
李毅峯認爲,與上個世紀的繪畫革新不同,當代的畫家雖然與之有相似的背景,但其對傳統的揚棄要遠遠高於前人的認識,其內涵中的傳統,是對歷史上的傳統做了各種層面的新選擇後的當代傳統,因而這次展覽所反映的當代中國畫總的發展還是呈現出基於傳統的多元化的特質。他說:“人物畫家趙國經說,這次展覽因爲不是商業展,大家都是拿出的自己的代表性風格作品,看得出,表現自我風格和在當代同類作品中的不同,是畫家的目的之一。像史國良的參展作品雖然是速寫,但更能顯示他的筆墨本性和對人物的理解。賈廣健認爲,當代中國畫的發展,緊跟時代,融會中西,豐富和強化的藝術表現力,成爲不少畫家的主觀追求。而當前花鳥畫的創作格局也有許多尷尬,跟風也好,複製也好,都反映出對這一題材創作的難度。所以,我們更應扎跟於傳統,在語言的當代性和表現的形式感上作文化層面上的探討。”畫家王寅激動地說:“這種畫展應該多半,像南京的薛亮的山水,是一種新青綠,裝飾性和筆墨性都結合的很好。我是黃賓虹的隔代傳人,看到李毅峯的逸筆山水,又看到了山水畫傳承的出路,筆精墨妙,意氣飛動。霍春陽、何家英、李孝萱等畫家都有自己的代表作品,和而不同,體現了其藝術創作的深層觀念。”
該展覽受邀畫家不僅有天津當代畫壇的領軍人物,更邀請到全國性重量級的藝術家,其中部分畫家是首次應邀來津參展。畫展作品中能看到這個時代的藝術家對繪畫本質的執着追求以及與時俱進的時代人文精神的弘揚。
更多的畫家和文化學者都紛紛通過微信、微博及自己的博客發表言論,充分地肯定了這次活動,同時也對這次“藝術天津”的整體活動給予了極高的評價。(記者吳宏)